344 frames que me gustan

Desde hace algunos años voy recogiendo imágenes de cosas que me gustan. Os las entrego aquí con la canción "Bad Day" de REM.
Enjoy

The Doors | Las puertas...¿Por qué ese nombre?

Jim Morrison escoge el nombre The Doors inspirándose en un poema de William Blake:

"If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite. For man has closed himself up, till he sees all things thru' narrow chinks of his cavern."
William Blake

"Si las puertas de la percepción fueran abiertas, todo aparecería tal como es: infinito. Para el hombre que se ha encerrado en sí mismo, hasta que ve todas las cosas por los estrechos resquicios de su caverna."

Plano Música | Musical Map

Esta entrada es un previo a una mayor que estoy trabajando sobre los orígenes del Rock.

Saber dónde estás es importante pero también saber de dónde vienes. Y esto mismo trasladado a la música es imprescindible. Las raíces; saber dónde nació todo, evita repetir la historia. Dejo aquí un mapa de música. Interesante...¿no?

Pulsa sobre la imagen para agrandarla. Después, botón derecho del ratón y "ver imagen".

MetaMaus | A look Inside a modern classic, MAUS

Hacer una entrada sobre el comic de comic MAUS sería algo pedante por mi parte.

Conocí Maus bastante tarde, así que no intentaré hacer una entrada sobre el que quizás es la mejor metáfora sobre la segunda guerra mundial y el holocausto en comic.

Sin embargo estas navidades cayó en mis manos un ejemplar de MetaMaus, un libro que explora las preguntas que más a menudo evoca Maus -¿Por qué el Holocausto?, ¿Por qué los ratones?, ¿Por qué los cómics? - Y nos da una obra nueva sobre el proceso creativo de Maus.

MetaMaus incluye un bonus DVD-R, que ofrece una copia digitalizada a archivos con las entrevistas en audio con su padre sobreviviente, documentos históricos y una gran cantidad de cuadernos privados de Spiegelman (Estocolmo, 1948) ; además de numerosos bocetos.

“Metamaus” no habría visto la luz si no fuera por Hillary Chute, una académica a la que el autor dejó bucear entre sus papeles y que lo presentó con él en un centro judío del Upper East Side (Lunes 31/10/2011). Spiegelman conserva el humor negro que exudaban sus dibujos “underground” y se dirige al público con una voz cálida y distendida. Responde con naturalidad a las preguntas difíciles y se permite el lujo de salir a fumar. ( El Mundo | http://www.elmundo.es/elmundo/2011/10/10/comic/1318270113.html )

Integramente en inglés es, sin embargo, un libro fácil de leer ya que a través de numerosas fotografías y dibujos te adentra en la esencia de MAUS.

Totalmente recomendable.

ABRAZO

Dar un abrazo...es tan barato ¡¡

Luca Torelli | Torpedo

"Conocí a Luca Torelli en una de aquellas tardes en Zaragoza en que era mejor leer comics o pasear por la avenida Independencia mirando chicas, que estudiar cálculo infinitesimal "

Luca Torelli es un sicario, un asesino a sueldo que en los años 30 en América eran denominados "Torpedo". Es un anti-héroe vengativo, mezquino, misógino, carente de compasión, injusto muchas veces e irónico. No se complica la vida. Incluso a Rascal, su compañero, lo maltrata constantemente y abandona cuando le conviene.

Vive en un mundo de violencia y sexo. Desde pequeño muestra su disposición a la violencia, la venganza y las mujeres.

Nace en Sicilia (1903-1905 ?), hijo de Vittorio Torelli y Luciana Petrosino (aunque existen dudas sobre quién es realmente su padre biológico, así se sobreentiende en uno de los capítulos) y pronto se ve obligado a huir a América (Nueva York), debido a una venganza, donde se hace con los servicios de Rascal, su ayudante.

Nueva York 1936, Lucas Torelli alias Torpedo, siciliano. Su hombre si quiere eliminar a un rival, una mujer o un vecino molesto demasiado curioso. La piedad es una palabra desconocida para él, sólo el dinero puede suavizar sus modales, cuando éste corre en abundancia. El único personaje recurrente de cierta importancia es una mujer llamada "Susie", que continuamente resulta ser más lista que él.

Os animo a pasar por el blog http://toccatayfuga.blogspot.com/ para saber más acerca de Torpedo.

En la realidad Torpedo es un comic español. La serie fue propuesta por Abulí a Josep Toutain, quienes escogieron como dibujante al veterano Alex Toth. Éste dibujó las dos primeras historias en 1981, pero abandonó el proyecto al no compartir su humor negro. Tras tantear a Jordi Longarón y Frank Robbins, fue reemplazado por Jordi Bernet, cuyo estilo artístico era apropiado para temas oscuros y violentos.

Torpedo 1936 fue publicada por primera vez en el número 32 de la versión española de la revista de horror Creepy, en febrero de 1982. Los dos primeros números con dibujo a cargo de Toth, cambiando a Bernet en el número 34, con la historia "De perro a perro". Torpedo fue pasando por muchas revistas de cómic españolas, como Thriller, Comix Internacional, Totem el comix, Co & Co o Viñetas, publicándose también álbumes, y siendo traducido a muchos idiomas. Tuvo bastante éxito de crítica y público, siendo premiado en el Festival del Cómic de Angulema de 1986 con el Premio Alph-Art al Mejor Álbum Extranjero.

Su siguiente lugar de publicación, sería en el suplemento dominical El País Semanal en diciembre de 1990, con 6 historias contratadas, de las cuales se censuro la última “Lolita”, que nunca llegó a publicarse en el dominical, publicándose posteriormente en mayo de 1991 en la revista dedicada al personaje, de título "Luca Torelli es Torpedo" de la editorial Makoki.

En mayo de 1991 apareció finalmente una revista dedicada al personaje, de título "Luca Torelli es Torpedo".

Humor negro, realmente negro.

Fuentes:

http://www.bdgest.com/chronique-1941-BD-Torpedo-Integrale.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Torpedo_1936

http://www.bedetheque.com/serie-602-BD-Torpedo.html#59622

http://leocomix14.wordpress.com/2007/04/14/torpedo-1936-lintegrale/

http://toccatayfuga.blogspot.com/

Smoke on the Water

Hace unos días ví en www.youtube.com un documental sobre la Historia del Heavy Metal.

No es un documental que profundice seriamente en todos los grupos y corrientes pero sí hace un guiño a aquellos que marcaron el camino para todos los demás grupos de Heavy: Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Motley Crue, Metallica, .....

Pues bien, en ese documental descubrí el porqué de la canción Smoke on the water de Deep Purple, un tema escuchado y reescuchado en mí juventud en Binefar ( Pub Kriffos y Novocento. Gracias Juan, Carmen y Manolo desde aquí).

Smoke on the water, Humo sobre el agua, que no fumar sobre el agua ( como creía hace un millón de trienios de años) basa su letra en un hecho ocurrido en Montereax (Suiza) el 3 de diciembre de 1971 en el que el casino de la ciudad terminó en llamas. Fue durante un concierto de Frank Zappa & The Mothers ( la letra de la canción dice que habían cogido los mejores puestos) y un "estúpido incendió el lugar con una pistola de bengalas" (también en la letra de la canción). El humo del incendio se extendió por la superficie del lago Ginebra; enfrente de la ciudad y las llamas subian hasta el cielo. (Smoke on the water, fire in the sky).

WE ALL CAME OUT TO MONTREUX
ON THE LAKE GENEVA SHORELINE
TO MAKE RECORDS WITH A MOBILE
WE DIDN´T HAVE MUCH TIME
FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS
WERE AT THE BEST PLACE AROUND
BUT SOME STUPID WITH A FLARE GUN
BURNED THE PLACE TO THE GROUND

El tema es que Deep Purple tenían que grabar en el Casino al día siguiente con el equipo móvil de los Rolling Stones, así que decidieron atrincherarse en el Gran Hotel y grabar...."la batería estaba prácticamente en el pasillo, el bajo en otra habitación.....". Al terminar el disco quedaban unos 7 minutos y decidieron grabar una canción contando lo que había pasado durante esos días.

THEY BURNED DOWN THE GAMBLING HOUSE
IT DIED WITH AN AWFUL SOUND
FUNKY CLAUDE WAS RUNNING IN AND OUT
PULLING KIDS OUT THE GROUND
WHEN IT ALL WAS OVER
WE HAD TO FIND ANOTHER PLACE
BUT SWISS TIME WAS RUNNING OUT
IT SEEMED THAT WE WOULD LOSE THE RACE

Se fueron a trabajar al Pavillion, donde terminaron el disco al que llamaron Machine Head. Paradójicamente, "Smoke On The Water", que narra la experiencia vivida aquella noche, se convirtió en el caballito de batalla del disco y en el tema más importante de toda su carrera. Machine Head, de la mano de Martin Birch, apareció en 1972 y los hizo el grupo número uno del mundo. Pero su reinado no duraría mucho.( Fuente Blog de Javier Lishner.)

WE ENDED UP AT THE GRAND HOTEL
IT WAS EMPTY COLD AND BARE
BUT WITH THE ROLLING TRUCK STONES THING JUST OUTSIDE
MAKING OUR MUSIC THERE
WITH A FEW RED LIGHTS AND A FEW OLD BEDS
WE MAKE A PLACE TO SWEAT
NO MATTER WHAT WE GET OUT OF THIS
I KNOW WE´LL NEVER FORGET

 

Letra de la canción

WE ALL CAME OUT TO MONTREUX
ON THE LAKE GENEVA SHORELINE
TO MAKE RECORDS WITH A MOBILE
WE DIDN´T HAVE MUCH TIME
FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS
WERE AT THE BEST PLACE AROUND
BUT SOME STUPID WITH A FLARE GUN
BURNED THE PLACE TO THE GROUND

SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY
SMOKE ON THE WATER

THEY BURNED DOWN THE GAMBLING HOUSE
IT DIED WITH AN AWFUL SOUND
FUNKY CLAUDE WAS RUNNING IN AND OUT
PULLING KIDS OUT THE GROUND
WHEN IT ALL WAS OVER
WE HAD TO FIND ANOTHER PLACE
BUT SWISS TIME WAS RUNNING OUT
IT SEEMED THAT WE WOULD LOSE THE RACE

SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY

WE ENDED UP AT THE GRAND HOTEL
IT WAS EMPTY COLD AND BARE
BUT WITH THE ROLLING TRUCK STONES THING JUST OUTSIDE
MAKING OUR MUSIC THERE
WITH A FEW RED LIGHTS AND A FEW OLD BEDS
WE MAKE A PLACE TO SWEAT
NO MATTER WHAT WE GET OUT OF THIS
I KNOW WE´LL NEVER FORGET
SMOKE ON THE WATER, FIRE IN THE SKY


 Algunos artículos que hablan del incendio:

 Aquí un vídeo. No es el de mejor calidad que podréis sin duda encontrar en la web, pero sí uno de los más antiguos.

Deep Purple - Smoke On The Water 1975

Funk&Soul Covers

Este libro es otro regalo...¡¡ Great ¡¡¡... La verdad es que es verlo y enamorarte. Más de 500 carátulas de vinilos de Funk&Soul .

 

Una breve introducción de Joaquim Paulo da paso a  tres entrevistas con David Ritz ( Autor y compositor), Larry Mizell (Productor musical) y Gabriel Roth (Ingeniero de sonido).

Tras ellas más de 350 páginas a color con las carátulas de cientos de LP´s y una breve descripción sobre el título del álbum, año, diseñador, ilustrador y reseñas al autor o grupo ( sin duda sacaré más de un post de este libro ¡¡¡).

 

Termina este gran volumen con 10 listas de DJ´s: Steinski, Danny Krivit, Egon, Andy Smith, Quantic, Kalaf, Kon, Mys35, Nicolas godin y Sean P. Estas son sin duda futuras entradas de este blog también.

Un libro ameno y divertido que invita a bucear en youtube y google en busca de esa música imprescindible: Funk&Soul

 

Reseñas:

Tras el éxito de Jazz Covers, este volumen presenta más de 500 carátulas legendarias de dos géneros de la música negra que conquistaron el mundo. Desde Marvin Gaye hasta Michael Jackson, de los Temptations a Earth, Wind & Fire y de James Brown a Prince, Funk & Soul Covers retrata el a menudo impresionante arte de los álbumes que contribuyó a dar a estas formas musicales, esencialmente afroamericanas, fama mundial e influencia masiva, así como a hacerlas una parte esencial en la historia de la música del siglo XX. Ofreciendo entrevistas con figuras clave de la industria —intérpretes, productores, diseñadores y compositores incluidos— Funk & Soul Covers proporciona el contexto cultural y un análisis del diseño de cada carátula discográfica que se muestra.

Sobre el autor:
Joaquim Paulo es consultor de importantes discográficas y dirige varias emisoras radiofónicas en Portugal. Empezó a coleccionar vinilos a la edad de 15 años y suele viajar a Londres, París, Nueva York y São Paulo para aumentar su colección de jazz, que ya consta de más de 25.000 LP. Vive y trabaja en Lisboa y dedica su tiempo libre a recobrar antiguas e inusuales grabaciones de jazz.

 

Sobre el editor:
Julius Wiedemann nació y creció en Brasil. Luego de estudiar diseño gráfico y marketing, se trasladó a Japón, donde trabajó como editor de arte para revistas digitales y de diseño en Tokio. Desde que se integró al equipo de TASCHEN, ha estado desarrollando la colección digital and media, que incluye títulos como Illustration Now!, Advertising Now, Logo Design y Brand Identity Now!

 

Pop Art - Tilman Osterwold

Sobre el libro:

Este libro es un regalo. Un regalo muy especial. Presenta exquisítamente el movimiento de los años 60: POP ART. Da gusto sumergirse en este movimiento artístico desde un libro tan bien presentado e ilustrado.

Una breve presentación temporal (los 60´s), los signos, la temática, los medios de comunicación, el anonimato y el estilo del Pop Art da paso a tres secciones que presentan, de una forma contundente y minuciosa, el movimiento en Gran bretaña, América y Europa.

El siguiente capítulo es una retrospectiva sobre su origen. A partir de  este punto el libro realiza monografías de los que quizás han sido los máximos exponentes del Pop Art: Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Peter Blake, Richard Hamilton y David Hockney. Remarco Roy Lichtenstein por su indudable relación con los comics; ya sabéis que es otra de mis debilidades.

Cierra este volumen un epílogo con la historia de otros artístas del movimiento: Arman, Richard Artschwager, (2)  Clive Barker, Billy Al Bengston, Derek Boshier, Patrick Caulfield, Christo, Allan D´Arcangelo, Jim dine, Erró, Öyvind Fahlström, Joe Goode, Red Grooms, Raymond Hains, David Hockney, Robert Indiana, Jasper Johns, Allen Jones, Howard Kanovitz, Edward Kienholz, R.B. Kitaj, Richard Lindner, Marisol Escobar, Eduardo Paolozzi, Peter Phillips, Mel Ramos, Gerhard Richter, Larry Rivers, James Rosenquist, Edward ruscha, George Segal, Richard Smith, Wayne Thiebaud, Joe Tilson, Wolf Vostell, Tom Wesselmann y H.C. Westermann. además de los citados anteriormente.

Puedes navegar por los diferentes links....esta es una entrada para muchos días.....un día David Hockney, otro Wolf Vostell , un tercero Jim Dine....algunos links te llevarán a la página de wikipedia del artista. Otros a la página oficial y otros a artículos, colecciones o páginas de galerías. Una forma divertida de conocer a todos ellos y de navegar por la red. Algunas de las páginas son verdaderas obras de arte en sí mismas...disfrutarlas ¡¡.

Para terminar comentaros que es un gran libro para acercarnos de forma aména y divertida al Pop Art.

Sobre el autor:

Tilman Osterwold estudió arqueología, filosofía e historia del arte, disciplina en la que se doctoró en 1969. Después de impartir clases en la universidad durante muchos años, entre 1973 y 1993 dirigió la asociación de arte Württembergischer Kunstverein. Además, ha organizado numerosas exposiciones y cuenta en su haber con diversas publicaciones sobre el arte y la cultura del siglo XX.