From Hell { Desde el Infierno}

Desde el Infierno, From Hell, es un cómic editado entre 1993 y 1997. Alan Moore aporta los textos que completan el trabajo del dibujante Eddie Campbell. El cómic desarrolla la ya clásica historia del asesino Jack el Destripador. 

Tengo en mis manos la edición publicada por Planeta DeAgostini en 2001 (ISBN 84-395-9158-6), dentro de la colección Trazado, de la Biblioteca Pública de Binéfar. Previamente, en 1999, la misma editorial había ofrecido una edición en cinco tomos de la obra.

 

"Su título procede de las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, simultáneamente a los crímenes, y que pudo haber sido escrita por el propio asesino. La obra está minuciosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia." Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/From_Hell)

Debo decir la verdad: durante los dos primeros capítulos andaba algo perdido con la historia. A partir del tercero, todo comenzó a tomar forma. El cuarto me impacto, me sedujo. A partir de allí, sólo pensaba en devorar la historia. La figura de William Gull; médico, asistente de la Familia Real inglesa y masón, en el centro de la trama es arrolladora y fascinadora.

En los primeros capítulos, el trazo duro de la viñeta y la mal elegida tipografía, junto a un tamaño de letra muy pequeño, lograron que la lectura fuera algo difícil. Sir William debe tapar un desliz real que con los años se multiplica por cuatro al enterarse un grupo de prostitutas de lo ocurrido. Entonces Sir William logra entender el porqué de su existencia, su misión.

Conforme la historia avanza, el ritmo se hace trepidante. Los capítulos donde se producen los asesinatos son contundentes, sólidos, escalofriantes.

Uno de los que más me impacto fue en el que Sir. Williams explica a Netley, dando un recorrido por la ciudad, cómo los masones han inscrito su destino en la ciudad, en las piedras. También me han gustado y mucho, la metáfora del viaje a través del túnel de Sir Williams.

La documentación que siguieron ambos autores se evidencia en la parte final o epílogo del libro donde, casi página a página, dibujo a dibujo, explican las viñetas o textos desde el aspecto histórico. En algunas ocasiones y por el bien de la trama, se inventan nexos o amistades de las que dejan constancia en estas líneas finales.

"En 2001, la historia fue llevada al cine con el mismo título por los hermanos Hughes, en una adaptación escasamente fiel a la obra original, protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham e Ian Holm". Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/From_Hell)

Ha tenido multitud de premios. Sin duda os la recomiendo.....desde el infierno.....

Milana Bonita | Guadalupe Plata

No sabía que la quería hasta que la amaba, hasta que vi que la enterraba. 

Guadalupe Plata son de Úbeda (Jaén) . Hacen; como me dijo Javi quien me los presentó una noche de borracheras por Binéfar, blues GRASIENTO. Este temazo que os dejo fue lo primero que encontré en youtube de ellos y, me engancharon.

La alusión a Los santos inocentes y ese toque a lo Tarantino del vídeo, junto con lo tóxico de la música crean una atmósfera hipnotizante, moustruosa, terriblemente bien resuelta para mi gusto.

Vamas allá...milana bonita, milana preciosa.....

Discothèque | Félix Romeo

Discothèque, del escritor aragonés Félix Romeo es la última novela que he leido. Me impactó desde la primera línea, desde el primer capítulo en el que el padre de Torosantos, un exboxeador que se dedica a follar en directo con Dalila Love por antros y pubs de Los Monegros, se apuesta y pierde la vida de su hijo en una partida de cartas la víspera de Reyes. La novela narra los hechos hasta el encuentro entre Torosantos y su padre al día siguiente. Es una "road-movie" o mejor aún, un "road-book".

La historia avanza a golpe de introducir personajes secundarios y tejer una red densa y sórdida de casualidades y des-encuentros.

 

Está estructurada en capítulos cortos, directos, contundentes. Frases lapidarias, escenas impactantes y en muchos casos desoladoras. En sí, es un catálogo de personajes con vidas estrafalarias, en muchos casos sin futuro y sin esperanza que viven su momento de gloria y desaparecen para luego reaparecer en otra escena como nexo con el personaje.

Mi capítulo preferido es en el que el monologista sin gracia cuenta su paso por la facultad de veterinaria.

Os animo  a leerla; un trocito de la cultura aragonesa. ahora estoy terminando "Amarillo" la novela en que Félix Romeo hace preguntas a su amigo Chusé Izuel del que intentaré conseguir sus cuentos "Todo sigue estando tranquilo". Antes leí "Dibujos animados", que os recomiendo.

El sueño

Es natural que el viajero se asuste e incluso no descanse en Obmur su primera noche. No es que en la ciudad no halla hospedias ni camas cómodas: es por el sueño. Desde la antigüedad se sabe que el que llega a Obmur sueña en su primera noche su destino. Por la mañana cada uno, conocedor ya de su futuro, descansa o teme el día que empieza. Por eso, cuando Etreum se despertó al alba, quedó sorprendido porque su sueño estaba vacío. Pregunto a los sabios y a los ancianos del lugar, pero no supieron descifrar un sueño vacío. Unos le dijeron que tenía su vida por llenar y que era signo de alegría, ya que podía forjarse su destino. Otros en cambio le dijeron que aquello no podía representar otra cosa que, en su vida, ya no quedaba nada por delante. Sin embargo Etreum, no satisfecho con las respuestas, buscó significado en la biblioteca y descubrió su verdad, al igual que todo aquel que vive en Obmur. El ya no vivía.

"El triunfo de la muerte" de Brueghel el Viejo

Cómic Alemán | Exposición

Dentro del Festival Imaginaria celebrado en Binéfar (Huesca) durante la semana del 3 al 9 de junio 2013, en la sala de exposiciones del Ayuntamiento se presentó la Exposición del nuevo Cómic alemán.

En esta exposición concebida por el Goethe-Institut y Matthias Schneider se presentaron dos generaciones de dibujantes alemanes de cómic: la vanguardia del cómic que promueve el desarrollo de una cultura alemana del cómic propia, pero también una generación más joven de dibujantes de cómic en cuyas publicaciones se refleja esta nueva tendencia.

Debido a las técnicas de elaboración que utilizan y a las formas de narrar y publicar tan diferentes que adoptan, es prácticamente imposible englobar los trabajos de los y las trece dibujantes que exponen aquí con un calificativo general que defina a la perfección y de manera uniforme las características estilísticas de todos ellos. Se trata de imágenes de relatos autobiográficos o surrealistas, históricos o fantásticos que desembocan en reportajes con forma de cómics y adaptaciones literarias que se ejecutan a través, por ejemplo, del ordenador o de la técnica del grattage (raspado), del lápiz, de la tinta china o del carboncillo.

No obstante, hay algo que sí tienen en común todos estos dibujantes: su interés por explorar las nuevas posibilidades del cómic como instrumento para liberarse de los preceptos formales que sufren estrechez de miras y, de este modo, abrirse con bríos renovados a las artes gráficas, la pintura y la ilustración. 

   

La Bella desconocida, La Ronda de Boltaña

Es esta una canción de la Ronda de Boltaña que me trae muy buenos recuerdos de otra época, de otra etapa de mi vida. La escuché muchas veces camino del rio Bellós a pescar o a recoger setas a Fanlo. Me gusta escucharla y cantarla; disfrutarla.

Disfruto con ella porque la historia no tiene desperdicio. Leer la letra; soñar sus metáforas. Me trae un olor tan fresco a albahaca y tierra mojada; un baile de verano en cualquier pueblo del pirineo aragonés: con su torre, su piedra, su higuera a la entrada, su encinar en la ladera....y sobre todo de calor de noche de julio; de porrón, de risa, de tronada, chupida y "corre corre que nos ponemos como cristos". En fin: La Bella desconocida.

Bailé con ella, no sé si en Puértolas,
en Sarvisé, tal vez, ¿o era en Guaso?
Sólo sé que no me acuerdo,
pero no puedo olvidarlo.
Recuerdo apenas la Luna pálida
tras una torre gris, gente bailando:
sólo lo que vi en sus ojos,
¿dónde más iba a mirar?
Sonar de gaitas y acordeón,
rumor de fiesta a nuestro alrededor:
el pasodoble hablaba de la albahaca,
pero ella olía aún mejor.
No sé por qué, cuando al fin marchó,
nadie dió un nombre ni lo preguntó.
¡Debía haber algún licor de olvido
en aquel porrón. Pasó la fiesta, cesó la música,
y sin decir adiós se fue el verano.
Yo también me fui sin verla,
al invierno desterrado.
En la ciudad soy igual que el náufrago
que en una isla está solo y penando:
¡Mal será que algún maciello
se me vaya a adelantar!
Me sé más mapas que "Robinsón":
La Fueva entera, Arcusa y Valle Vió.
Iré de fiesta en fiesta hasta encontrarla,
cuando me pongo ¡bueno soy yo!
Botellas con mensaje haré un montón,
pienso pedir mil veces y un millón
que le dediquen en Radio Sobrarbe
aquella canción.
Se van los años y yo buscándola,
aunque en la búsqueda algo he sacado:
sé charrar ya con soltura
chistavín y hasta fuevano.
Sé ir navata, chiretas sé guisar,
de Aínsa hablar fatal -o de Boltaña-
como si fuera un nativo
de uno u otro lugar.
Por cierto, ella no apareció;
debió estar cerca, pero se escapó.
Sobrarbe entero ha bailado en mi brazos,
y aún hubo alguna que repitió.
Soy sobrarbense ya, quieras que no:
si me la encuentro así de sopetón,
como un maciello beberé el olvido
de cualquier porrón.

Peter Pank (Cómic), de MAX. Ediciones la Cúpula

Peter Pank (Cómic), de MAX.

 

Peter Pank se editó en el mítico cómic El Vibora. Yo no compraba El vibora pero sí mi hermano Enrique y siempre había uno por encima del sofá o en el cajón de las revistas.Creo que aún guarda todos en algunas cajas de su trastero. ¡¡¡

En esos cómic que ojeaba sin entender gran cosa empecé a fijarme en un personaje: Peter Pank.

El país de Nunca Jámas ya no existe, ahora hablamos de Punkilandia, un lugar donde siniestros, rockers, pijos y otros seres campan a sus anchas.

Este cómic está dividido en tres historias: Peter Pank (1984), El Licantropunk (1987) y Pankdinista! (1990), todos ellos publicados por Ediciones La Cúpula

Max recrea a color las guerras entre bandas de los 70 y 80 en España con sus personajes y bandas: Peter Punk liderando a los Des-Ka-RRi-A-2, Tupe al mando de los rockers, Campanilla, un hada; los hippies, las linfómanas.....

La primera parte, Peter Pank, es la historia más fresca. El LicantroPunk y Pankdinista son algo más rebuscadas en cuanto a guión y se abordan de una forma más pesada.

En Peter Pank la historia comienza con el viaje de una adolescente y sus dos hermanos a Punkilandia. Los rockers entran en acción secuestrando a la princesa Jipi y atrapar a Peter Pank. La historia termina cuando todas las tribus, por unas u otras razones quieren y consiguen linchar a Peter. Un epílogo deja entrever que la historia continuará.....

Abundan en la trama elementos de violencia gratuita, sexo y drogas, todos ellos propios del cómic underground

En El LicantroPunk aparecen otras bandas callejeras propias de esos años: los skinsheads y los siniestros.

La historia empieza cuanndo "El Amo" de la imaginaria Isla Siniestra ordena resucitar a Peter Pank y graba en su cerebro la misión de eliminar al conde Drácula. A partir de entonces, y debido a una serie de descuidos de los personajes, se suceden una serie de peripecias que llevarán al protagonista a Londres, primero, y luego, acompañado de una pandilla de skins, a Escocia, donde aparecerán también licántropos, en una velada referencia a la película An American Werewolf in London.

En esta obra abundan las referencias a personajes clásicos del cómic:

• El despacho de "El Amo" de la Isla Siniestra está presidido por un cuadro de Doña Urraca.
• En otra viñeta aparece, sosteniendo una botella de whisky, el capitán Haddock, personaje de Las Aventuras de Tintín.
• La primera página de la segunda parte parodia la conocida página inicial de los álbumes de Asterix, con un mapa de Gran Bretaña y una lupa que destaca el castillo de Drácula, "un castillo poblado por irreductibles fantasmas [...] resiste, todavía y siempre al invasor".
• Son también abundantes las referencias a los personajes de cine de terror (vampiros, hombres-lobo).
• En el aterrizaje de Peter Pank en Londres cae sobre la estatua de Peter Pan en Kensington Gardens y la destruye, para recomponerla después a semejanza de sí mismo.

En este álbum hay menos imágenes de sexo explícito, así como de referencias a las drogas. 

El Licantropunk obtuvo el premio a la mejor obra de 1987 en el Salón del Cómic de Barcelona de 1988.

El tercer y último álbum de la serie, Pankdinista! muestra una orientación política más definida. El vago anarquismo que podía atisbarse en los álbumes anteriores se hace aquí un elemento esencial de la historia. Peter Pank, muerto y resucitado al final de la historia anterior, regresa a Punkilandia y se encuentra con que algunos individuos han creado un estado y un ejército, han puesto dinero en circulación y defienden la propiedad privada. Los mencionados individuos, cuyo origen no aclara el guion del cómic, son llamados en la obra "yuppies" o "pijos", y su símbolo recurrente es el conocido smiley de la sonrisa. El cambio en la isla ha provocado la aparición de nuevas tribus: los hippies rebeldes se han convertido en "jevis" (heavies) y ha llegado -tampoco se aclara de dónde- el solitario Freddy, paladín del hip-hop.

Peter se convierte en el cabecilla de todas las tribus rebeldes. Unas cajas con armas de fuego -de procedencia igualmente desconocida- llegan a la isla y son recogidas tanto por los "pijos" como por los rebeldes. La lucha subsiguiente es, por descontado, una auténtica masacre, pese a lo cual el cómic se cierra con una viñeta esperanzadora (y que, en teoría, permitiría continuar la serie, pese a que Max ha declarado en varias ocasiones que no es esa su intención).

El nombre del álbum hace referencia a la revolución sandinista de 1979 en Nicaragua, un importante referente en la contracultura mencionado, por ejemplo, en el disco Sandinista del grupo punk británico The Clash, o en la canción Nicaragua sandinista del grupo vasco Kortatu.

Una delicia leerlo. ¿Te lo dejo?

El Laberinto de Oladed

Conforme se asciende a la séptima de las nueve colinas que rodean a Obmur, el viajero se encuentra antes de alcanzar la cima con la entrada al laberinto. Su arquitecto fue Oladed, y de él tomó el nombre la construcción. Los viejos cuentan que los obreros que lo construyeron eran guiados a sus puestos de trabajo con los ojos vendados por el mismo Oladed y que eran sustituidos cada semana, para evitar que ninguno conociera la totalidad de la embrollada estructura. Sin embargo, uno de ellos llamado Oeset, que participó en los primeros turnos, se colaba en la obra por las noches y poco a poco, según se construía el laberinto, trazó un plano que le impidiera extraviarse en su interior. Cuando Oeset dio por terminada su obra, retó a los más intrépidos caballeros, a los más valientes marineros que alardeaban en los muelles de haber cruzado el mar de hielo, a los príncipes y a los guerreros de las más aguerridas naciones a que descifraran su jeroglífico, ya que guardaba, en su centro, talegas repletas de diamantes, odres rebosantes de oro líquido, infinidad de ágatas, ajorcas, collares, colgantes, coronas reales e incalculables objetos de valor. Tan solo Oeset aceptó su desafío confiando en que su mapa le proporcionaría todas aquellas opulencias. Todavía hay quien dice que al pasar por la puerta del laberinto, oye gritar a Oeset maldiciendo el nombre de Oladed, - por haber cambiado su plano por las noches, después de que él entrara en el laberinto -.

Juan Carlos García Cazcarra

Poema: Cuando estábamos juntos

Cuando estábamos juntos
Hace cien mil suspiros y dos tardes
las miradas nos rondaban la esperanza
el corazón latía como laten los corazones
los encuentros eran simples, armónicos:
encuentros; ¡ nada de metáforas ¡

Cuando nos separamos
Las calles y plazas tenían nombres
Las carreteras eran de dos sentidos
Los libros tenían su autor retratado en la contraportada
Y los poemas sonetos con su rima consonante

Cuando aún me mirabas
La aurora era dulce y cálida
La tristeza una lejanía olvidada
Los abrazos ladrillos abrigo de brazos amigos
Los días parpadeos en las noches larguísimas

Cuando me escuchabas retumbada
tu hombro en mi hombro
los versos premonitorios de adiós
El olvido era utópico escenario
Los silencios sólo silencios
Las noches augurio de carnívoro carnaval

Todo esto cuando estábamos juntos
Hace cien mil suspiros y dos tardes

Juan Carlos García Cazcarra

Zapico | Dublinés

Zapico | Dublinés

Estos Reyes Magos han considerado que he sido muy bueno y entre los regalos me han echo llegar un cómic ( Premio Nacional del cómic 2012) de la editorial Astiberri: Dublinés de Alfonso Zapico

El asturiano Alfonso Zapico, premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se sumergió durante 3 años en Dublinés, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX y por el que ha ganado el Premio Nacional del Cómic 2012, promovido por el Ministerio de Cultura.

No conozco la obra de James Joyce, pero está claro que desde que terminé la lectura de Dublinés, la siguiente compra será sin duda el Ulises.

Los derechos de Dublinés se han vendido hasta la fecha en Irlanda, Francia y Polonia.

El cómic es un trabajo calificable de expléndido. Un dibujo en blanco y negro, plagado de detalles en el que resaltan sus panorámicas de edificios y primeros planos de los personajes, que hace que devores los capítulos.

Dublinés presenta a un Joyce bastante real después de todo el trabajo de documental que ha llevado al autor de viaje por toda Europa (Dublín, Trieste, París y Zúrich), un Joyce que roza la locura y actúa de forma incomprensible en muchos momentos de su vida. Una vida plagada de altibajos; alegrías y penas y dedicación casi exclusiva a escribir y los bares.

Me han gustado muchos las viñetas con fondo blanco en que se ve el personaje andando junto con aquellas otras en que Joyce resalta frente a una multitud cotidiana en las calles de cualquier ciudad europea.

Queda reflejado el ambiente de preguerra y la Europa del siglo XX así como aspectos cotidianos de la vida del personaje y los momentos trascendentes de su vida: nacimiento de sus hijos, publicación de su obra, su enfermedad, etc.

Muy bien resuelto el final (la muerte de Joyce) con un guiño al alma libre que Zapico ha querido reflejar a lo largo de todo el cómic.

Los astrólogos.

Los astrólogos.

El solsticio de verano marcaba la fecha en que los astrólogos se reunían en el ágora de Obmur. Interpretaban las doce casas zodiacales, el enlace entre los cuerpos celestes: el Sol, la Luna, las estrellas, los planetas; en fin, la esfera celeste en sí misma. A partir de los augurios que se establecían en estas asambleas, los políticos dictaban las leyes que debían regir Obmur hasta el siguiente solsticio, de tal forma que los astros fueran soberanos sobre sus habitantes. Oemolot, era el astrólogo más docto y viejo de todos ellos y mientras el hablaba, los demás platicaban sobre su didáctica y sobre sus pronósticos. Ese año, sin embargo, Oemolot estuvo callado, cabizbajo, reflexionando sobre algún arcano pensamiento. Cuando los astrólogos terminaron de hablar, vaticinando riqueza y porvenir a Obmur, Oemolot tomó la palabra: << Mortal como soy, sé que nazco para un día, pero cuando sigo la apretada multitud de las estrellas en su curso circular, mis pies ya no tocan la tierra; asciendo hasta el mismo Zeus para regalarme con ambrosía, el alimento de los dioses. >>. Se levantó y marcho cavilando calle abajo. Los astrólogos quedaron mudos por un instante. Fue un minuto insonoro, aletargado, gris; tras el cual, los astrólogos, como lobos hambrientos de carne, se disputaron el atril de Oemolot.

Poema: Solo a veces (II)

SÓLO A VECES   ( II )

Sólo a veces alzo los brazos
buscando nuevos rumbos
nuevos soles
o viejas estrellas olvidadas

Sólo a veces la cangreja le puede al lastre
le gana al recuerdo
encontrando un nuevo babor
un nuevo estribor

Sólo a veces la brújula marca al sur
señalando un punto cálido
esparciendo polos
estirando teorías
derrumbando axiomas

Sólo a veces reviso el espejo
descifrando antiguas miradas
esperando quizás
nuevas veces, nuevos días.

Juan Carlos García Cazcarra

Poema "Alrededor"

Tropas de inválidos,
bandadas de necios,
piaras de tímidos,
grey de realistas,
escuadrillas de economistas,
grupos de imperialistas,
muchedumbres de desconocidos,
rebaños de indecisos,
hato de engreídos,
jauría de fascistas,
reatas de narcisistas,
clanes de trapecistas,
y soledades
de uno
en uno.

Juan Carlos García Cazcarra

El Estudio en escarlata

EL ESTUDIO EN ESCARLATA

Edición conmemorativa del 125 aniversario de su publicación

ARTHUR CONAN DOYLE, DEBOLSILLO, 2012

ISBN 9788490321577

Datos del libro

    Nº de páginas: 160 págs.

    Encuadernación: Tapa dura bolsillo

    Editoral: DEBOLSILLO

    Lengua: ESPAÑOL

    ISBN: 9788490321577

Resumen de El Estudio en Escarlata

Estudio en escarlata de Arthur Conan Doye, apareció publicado por primera vez en el almanaque Beeton´s Christmas Annual en 1888 con ilustraciones originales de Charles Altamont Doyle, padre de Arthur Conan Doyle. D.H.Friston. ilustra esta edición conmemorativa que tengo en las manos. El autor cobró 25 libras esterlinas por todos los derechos del texto. La primera edición norteamericana fue publicada en 1890 por J. B. Lippincott Co.

SHERLOCK HOLMES, detective consultor, se enfrenta, con la inestimable ayuda del doctor Watson, a su primer caso. Los héroes deberán seguir el rastro de un misterioso asesino en las calles de Londres en ESTUDIO EN ESCARLATA.

La novela se divide en dos partes. La primera se subdivide en 7 capítulos y la segunda en otros 7.

Primera parte:

El señor Sherlock Holmes: El doctor Watson se presenta y pone contexto de lugar y fecha a la novela. Conoce a Sherlock Holmes.

La ciencia de la deducción: Sherlock Holmes demuestra sus dotes científicas y analíticas. El doctor Watson, escéptico en principio, queda impresionado.

El misterio de Lauriston Gardens: Se presenta el caso y aparecen los dos comisarios de la policía que acompañarán a Holmes y Watson a lo largo e la novela: Gregson y Lestrade.

Lo que John Rance tenía que contar: John Rance es el policía que llega primero a la escena del crimen de Laurison Gardens. Cuenta cosas interesantes a Holmes y Watson.

Nuestro anuncio atrae a un visitante: En la escena del crimen a aparecido un objeto que Holmes introduce en los periódicos como encontrado en la sección de objetos perdidos y, en su búsqueda, aparece un curioso personaje que, por cierto, aparecerá al final de la novela pero no será desvelado su misterio.

Tobias Gregson muestra de lo que es capaz: El detective, siguiendo pistas falsas, no aporta nada al caso más que se enmarañe y deje a la luz su falta de analítica y experiencia.

Luz en la oscuridad: El asesino es atrapado por Holmes de una manera un tanto peculiar.

Segunda parte:

La Gran llanura Álcali: Parece que la novela es otra. Lo cierto es que aquí debería empezar la novela.

La flor de Utah: Se desencadena la trama de lo que deberá acontecer.

John Ferrier habla con el profeta: Ya sabía John lo que había aceptado al dejar salvar su vida por los mormones. Ahora deberá pagar su precio.

Huyendo para salvar la vida: La huida es difícil pero conseguida por el padre, la hija y el amado.

Los ángeles vengadores: Aparecen desolando todo. Dan inicio a lo que será la venganza más trabajada.

Continuación de las memorias de John H. Watson, Doctor en medicina: Todo toma forma. Se une la primera y segunda parte del libro

Conclusión: Holmes explica cómo llegó a atrapar al asesino con el poder de la deducción.

«En la madeja incolora de la vida encontramos la hebra escarlata del asesinato, y nuestro deber consiste en desenredaría, separarla de las restantes y sacar a la luz hasta el menor de sus detalles.» Sherlock Holmes

Sólo un pero a la novela que me ha resultado entretenida y muy fácil de leer.

En un momento dado, cuando el personaje va en busca del objeto extraviado en el lugar del crimen, conoce la dirección de Holmes y, al final, cuando es llamado por Holmes otra vez a la misma dirección, un personaje tan dispuesto a la acción y tan claro de mente, debería haber visto que era una trampa.

El ajuar de Anogrog | Rumbo a Obmur

Un velo tapaba la cara de la muchacha. Nadie recordaba haberla visto sin él. Los mercaderes de Obmur, en sus viajes rumbo a la ciudad de Sidón, extendieron por todo el reino la creencia de que era la muchacha más bella que jamas había existido y que si depositaba su mirada sobre la tuya, cosa que nadie hasta el momento había conseguido, la felicidad se instalaba en tu destino inexorablemente. Su hermosura; aseguraban en sus charlas nocturnas al calor del fuego en el desierto los mercaderes, superaba con creces a la de la célebre Helena de Troya. El rumor, a lomos de Noto, se propagó por los confines del imperio y llegó a los oídos de un joven y apuesto guerrero llamado Aiprah, que moraba junto al mar en una pequeña y apacible aldea. Aiprah escucho la historia y cuando hubieron terminado de contársela, se encofró su armadura y sin decir nada a nadie partió rumbo a Obmur, cabalgando sin pausa en su caballo Osagep. Los dos jóvenes se encontraron  junto al río Xitse, - el tiempo se aletargó expectante - se miraron a la cara y mientras él sentía su corazón petrificarse, un relámpago de tormento partió en dos el alma de la joven.