Pop Art - Tilman Osterwold

Sobre el libro:

Este libro es un regalo. Un regalo muy especial. Presenta exquisítamente el movimiento de los años 60: POP ART. Da gusto sumergirse en este movimiento artístico desde un libro tan bien presentado e ilustrado.

Una breve presentación temporal (los 60´s), los signos, la temática, los medios de comunicación, el anonimato y el estilo del Pop Art da paso a tres secciones que presentan, de una forma contundente y minuciosa, el movimiento en Gran bretaña, América y Europa.

El siguiente capítulo es una retrospectiva sobre su origen. A partir de  este punto el libro realiza monografías de los que quizás han sido los máximos exponentes del Pop Art: Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Peter Blake, Richard Hamilton y David Hockney. Remarco Roy Lichtenstein por su indudable relación con los comics; ya sabéis que es otra de mis debilidades.

Cierra este volumen un epílogo con la historia de otros artístas del movimiento: Arman, Richard Artschwager, (2)  Clive Barker, Billy Al Bengston, Derek Boshier, Patrick Caulfield, Christo, Allan D´Arcangelo, Jim dine, Erró, Öyvind Fahlström, Joe Goode, Red Grooms, Raymond Hains, David Hockney, Robert Indiana, Jasper Johns, Allen Jones, Howard Kanovitz, Edward Kienholz, R.B. Kitaj, Richard Lindner, Marisol Escobar, Eduardo Paolozzi, Peter Phillips, Mel Ramos, Gerhard Richter, Larry Rivers, James Rosenquist, Edward ruscha, George Segal, Richard Smith, Wayne Thiebaud, Joe Tilson, Wolf Vostell, Tom Wesselmann y H.C. Westermann. además de los citados anteriormente.

Puedes navegar por los diferentes links....esta es una entrada para muchos días.....un día David Hockney, otro Wolf Vostell , un tercero Jim Dine....algunos links te llevarán a la página de wikipedia del artista. Otros a la página oficial y otros a artículos, colecciones o páginas de galerías. Una forma divertida de conocer a todos ellos y de navegar por la red. Algunas de las páginas son verdaderas obras de arte en sí mismas...disfrutarlas ¡¡.

Para terminar comentaros que es un gran libro para acercarnos de forma aména y divertida al Pop Art.

Sobre el autor:

Tilman Osterwold estudió arqueología, filosofía e historia del arte, disciplina en la que se doctoró en 1969. Después de impartir clases en la universidad durante muchos años, entre 1973 y 1993 dirigió la asociación de arte Württembergischer Kunstverein. Además, ha organizado numerosas exposiciones y cuenta en su haber con diversas publicaciones sobre el arte y la cultura del siglo XX.

1000 DeSSouS

Compré este libro por la sección "Lingerie in Film" ya que la primera vez que lo abrí, apareció ante mi una Venus convertida en Catherine Denueve en Belle de Jour. En sus páginas hace un recorrido sobre la lencería y el erotísmo de la mujer en diferentes películas desde los inicios en los años 20 hasta la actualidad. Impresionantes imágenes de Sofia Loren, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Susan Player, Raquel Welch....

En este libro de fotografía conviven con la citada sección, otra de lencería a través del tiempo y una tercera de lencería en la publicidad, esta última muy interesante como la de películas.

A través de los corses, medias y sujetadores uno descubre su puntito fetichista dejando libre la fantasía, pues, de otra forma, el sexo per se, carecería de emoción y se limitaría a un acto reproductivo o atlético.

En la red encuentro: 

" 1000 Dessous traza la evolución de esta mitología viva desde sus primeros pasos en los albores de la civilización hasta su apoteosis en las películas y campañas publicitarias del mundo moderno. Lujosamente ilustrado, demuestra cómo el conflicto entre la necesidad de ocultar y la voluntad de revelar ha suministrado a las mujeres los medios para explorar su propia sexualidad y ejercer ascendencia erótica sobre los hombres. El resultado es una meditación fastuosamente afrodisíaca, una exploración íntima de la utilería de nuestro teatro del deseo."

¿Qué podría salir mal?

So you were born in an electrical storm,
took a bite out the sun and saw your future in a machine built for two.
Now your rays make me kind of go crazy,
shock and awe and amaze me, just a ticker tape parade and me,
but something was wrong till you tap danced on the air, in the night.
Screaming at the top of your lungs, you said,
"Come on, come on. Do what you want. What could go wrong?
Oh come on come on come on, come on, do what you want.
Oh come on come on. What could go wrong? Do do do do what you want." Come on.
Me, I was raised amid the trickle-down days.
I woke up numb in the haze and saw my future machine built for two,
but the light gave me some kind of fright.
How did wrong get so right and lead me stumbling
through the dark of night? Oh something was wrong,
but you tap danced on the air, in the night,
Screaming at the top of your lungs you said,
"Come on, come on. Do what you want. What could go wrong?
Oh come on come on come on, come on, do what you want.
Oh come on come on.
What could go wrong? Do do do do what you want." Come on.

The polaroid book

The Polaroid Book (Taschen) nos acerca una ínfima parte de las Colecciones Polaroid en este cuidado volumen del 2008.

Una breve pero aclaratoria introducción da paso a una singurar historia escrita por Barbara Hitchcock sobre cómo Edwin H. Land, fundador de la compañía Polaroid, conoció a Ansel Adams, fotógrafo paisajista. Después el libro presenta, en un buen formato, una selección de fotografías de diferentes temas y autores de las colecciones Polaroid.

Para terminar una breve historia de las cámaras Polaroid a través de sus cámaras y un índice de fotofrafías y autores.

 

De las fotografías, para mi lo de casi siempre; si no hay seres vivos y preferiblemente personas ( o se intuyen al menos ) muy pocas me gustan. En este libro hay verdaderas joyas y otras que, personalmente no me han gustado nada: para gustos: colours ¡¡¡

The Polaroid Book

Barbara Hitchcock ,Steve Crist
Tapa dura, 17.5 x 21.7 cm, 352 páginas
ISBN 978-3-8365-0695-3
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués

Éxodo

Los días libres es lo que tienen: puedes estar en sitios a determinadas horas que a diario es imposible.

Esta mañana presencié el éxodo. Una decena de abuelos exiliándose de sus pisos fríos ( noviembre aprieta) hacía el Centro de la Tercera edad, cerca de mi casa.

Contemplé la migración desde el balcón, aún en pijama y apurando un cigarrillo. Bastones, americanas, boinas, pantalones de pana; todos bien pertrechados. Imaginé a los yayos saliendo de sus casas, esperando el ascensor en el rellano y volviendo a la puerta para comprobar, con su mano llena de venas oprimiendo fuertemente el frío pomo, que la habían cerrado. Los figuré saludando a la frutera de la calle, convergiendo hasta el local desde los diferentes barrios; concentrándose al final, en la plaza a la que da mi balcón.

La puerta está cerrada. Abren a las 9. Uno comenta algo que no logro oir. Apago el cigarro y fantaseo con si jugaran al mus o al guiñote. ¿A qué hora será el retorno?; los días libres es lo que tienen, puedes estar en sitios a determinadas horas que a diario es imposible.

El arte de volar

Cayó en mis manos por casualidad. Ojeé su interior y reconocí a Kim, de Martínez el facha (El jueves). Sin embargo, al leer los textos descubrí un guión muy elaborado, cuidadosamente trabajados de Antonio Altarriba.

Una novela gráfica que he disfrutado mucho. Durante su lectura y disfrute visual me he sentido alegre, apasionado, frustrado a veces. Maravillosas las metáforas visuales...el olvido, el nacimiento, la desesperanza........

Resumen

El 4 de mayo de 2001 el padre de Antonio Altarriba se suicidó. De esa manera ponía fin a una vida marcada por el fracaso y la frustración. Al igual que otros muchos hombre y mujeres del pasado siglo intentó construir un mundo más justo y la Historia le dio la espalda, quiso volar con las alas de la ilusión y acabó estrellándose. De su mano recorremos las penurias de la España de principios de siglo, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, la resistencia contra los alemanes, el mercado negro, el desarrollismo, la llegada de la democracia... Con este material Antonio Altarriba elabora un guión desgarrador en el que, como no podía ser de otra manra, se halla profundamente implicado. Kim se encarga de ponerlo en imágenes con el mejor de sus estilos. Juntos construyen una historia vibrante en la que padecimientos y atrocidades no impiden que el amor y el humor ocupen un lugar importante. Estamos ante un gran fresco de la Historia de España pero también ante un despiadado retrato de la codicia humana destinado a convertirse en referencia clave de nuestra historieta.

IX PREMIOS CÁLAMO. Premio Cálamo Extraordinario 2009
PREMIO NACIONAL DE CÓMIC DE CATALUNYA 2010.
PREMIO A LA MEJOR OBRA NACIONAL 2009
PREMIO AL MEJOR DIBUJO AUTOR NACIONAL 2009
PREMIO AL MEJOR GUIÓN NACIONAL 2009 en el XXVIII Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
PREMIO MEJOR GUIÓN HISTORIETA REALISTA XXXIII
PREMIOS DIARiO DE AVISOS 2009
PREMIOS DE LA CRÍTICA 2010 AL MEJOR GUIÓN NACIONAL Y A LA MEJOR OBRA NACIONAL.
PREMIO NACIONAL DE CÓMIC 2010 del Ministerio de Cultura.
PREMIO MEJOR LIBRO VALENCIANO 2010-2011 de la Generalitat Valenciana.

Características: Portada a color. 208 en bitono. Encuadernado en cartoné. Plastificado mate a una cara. Medidas (29,5cm x 22,5cm)

Nº Páginas: 208

Autor/es: Antonio Altarriba - Kim

ISBN: 978-84-96730-37-3

Fecha Edición: 14/05/2009

una vida de gato

Ayer vimos "Una vida de gatos", mal traducida al castellano por "Un gato en Paris".
Es una película divertida, con trazos grotescos y una trama sencilla, pero a la vez divertida.
Nunca me gustaron mucho los gatos ni Paris, pero una vida de gato es interesante ¡¡¡

Pollo con ciruelas

Nasser Ali me sorprende por su tenacidad, por su terquedad ( me recuerda a algún amigo ¡¡). A veces no sabes si es el camino correcto o simplemente un empecinamiento en algo que no puede ser, en algo que ya elegiste hace un millón de años y ahora te arrepientes. No soy de arrepentirme, por eso este comic me dejó un sabor agridulce, de desesperanza, porque no vas a reir mucho leyendolo.

Fue un regalo de hace un millón de años que estaba ahí, pendiente y que pasa a la estantería de "releer".

Premios

Premio a Mejor Obra, Angoulême 2005.

En palabras de la propia autora...

“Tengo un fuerte sentido de la justicia. Y eso pasa desde intervenir en el súper porque una clienta le hable mal a la cajera hasta reflejar en un libro la historia de mi país.”

Los medios dicen...

“Satrapi se ha convertido en un símbolo de la lucha contra las injusticias y las barbaries del integrismo islámico.” Qué leer

“Una joya iraní.” El Periódico

“Su espíritu atrevido e innovador es el motor de la actual renovación del cómic.” El País.

Punk-Rock: Historia de 30 años de subversión

Está en mis manos desde hace unas semanas un libro de Mariano Muniesa: Punk-Rock: Historia de 30 años de subversión.

El nacimiento de Mario ha paralizado un poco mis lecturas pero ahora con los tiempos ya cogidos y de vacaciones, las retomo.

Tan sólo he leido 37 páginas pero enlazan muy bien con el otro libro que os presenté hace poco"Londres 1960-66. Los mods, los clubs, los grupos, la herencia, de Ángel de la Iglesia.

En breve espero poneros un pequeño resumen o algunas notas sobre la nueva lectura.


Enjoy or die ....

Mod´s vs Rocker´s

Archive: the Mods' story:


Archive: the Rockers' story

"Londres 1960-66. Los mods, los clubs, los grupos, la herencia, de Ángel de la Iglesia

Compre este libro junto con algún otro en la librería Caselles de Lérida hace un mes aproximadamente. Me sorprendió ya su portada y encuadernación, sencilla,"undergraund"; como si de un fancine estuviéramos hablando. El interior ha sido todo un descubrimiento: textos ordenados, sencillos, directos y con un puntito de emotividad. Fotografía histórica de clubs, tiendas, grupos, escenas callejeras,..... El contenido está estructurado en varios temas: El despertar de la juventud, grupos, la herencia y una parte final de mods en Madrid.

Indagando sobre este libro en internet descubro la siguiente entrada:

"Londres 1960-66 se editó por vez primera en octubre de 1990, una modesta autoedición de 500 ejemplares distribuida por los circuitos mod de distintas ciudades a modo de fanzine. En realidad, el autor siempre ha dicho que su libro fue un mod'zine hecho "a lo bestia".
En unos meses fue reeditado, y otra vez alrededor de 1996. Durante unos diez años, sus puntos de venta se limitaron a "La caseta de la música" en la Cuesta de Moyano y alguna tienda dedicada al público mod en Madrid y Barcelona.

En 2005, una pequeña y ya desaparecida editorial (Armas Tomar Ediciones)lo sacó de nuevo al mercado, y lo hizo con los fotolitos de la primera edición, sin cambiar una coma ni fotografía de la edición original (corrigiendo simplemente algunas erratas).

Se han cumplido ya veinte años desde que Londres 1960-66 salió a la calle pero para mi ha sido un lectura apasionante que me ha descubierto el pasado y el porqué de algunos famosos y el origen de algunas expresiones."Solamente queda decir que ha sido todo un descubrimiento y que he disfrutado de lo lindo leyéndolo.

Wigan Casino

El Wigan Casino fue un club nocturno en Wigan, Lancashire, Inglaterra. De funcionamiento entre 1973 y 1981, era conocido como un lugar primordial de la música soul del norte. Llevó adelante el legado creado por clubes como el Twisted Wheel en Manchester y la Antorcha de Oro en Tunstall, Stoke-on-Trent.
Fue una de las mecas del sonido northern soul durante largos años, ese lugar fue patrimonio de buena parte de adolescentes atraídos por los sonidos de la música negra, nostálgicos en busca de canciones del pasado reciente y también pista de baile para todos aquellos que gustaran mover el esqueleto frenéticamente al ritmo de las más selectas listas que se pincharan en el norte inglés. Abierto en 1973 y cerrado en 1981, el paso del tiempo ha acrecentado aún más la dimensión mítica del Wigan Casino, hasta tal punto que ahora tendrá su propio film (“Souled Out”).

Era un local con capacidad para mil personas que celebró allnighters de forma ininterrumpida cada sábado durante ocho años. En su momento de mayor auge llegó al aparecer en un documental que se emitió en prime time en la televisión inglesa y que dio a conocer el northern soul en todo el país. Afortunadamente, la moda apenas duró un año, de infame recuerdo para los auténticos soulies, y luego la situación volvió a la normalidad. Sin embargo, ya entonces se trataba de una escena plenamente consolidada, con miles de jóvenes moviéndose sin descanso por todo el país (principalmente en las Midlands y el norte) semana tras semana, de viernes a domingo, en coche, bus o autostop.

"This England", un documental de TV filmado en 1977. En 1978, la revista de música Billboard de Estados Unidos votó el Wigan Casino "The Best Disco in the World", por delante de Studio 54, de NY. Russ Winstanley y Nowell Dave escribió una historia del club, "Soul Survivors, The Wigan Casino Story" que fue publicado en 1996. Una obra de teatro producida y dirigida por Paul Sadot . "Once upon a time in Wigan", debutó en febrero de 2003 en el Contact Teatro de Manchester, y desde entonces ha viajado a nivel nacional.

Pop_Art

Impresionante web de pop-art:


http://www.marcostorres.com/expo.htm

Descubrir DC Fontana y Enjoy

Descubrir nuevos grupos está siendo para mi una atractiva actividad. Abrirte a nuevas músicas, nuevos estilos, nuevas sensaciones.
Os dejo aquí a los DC Fontana:





Su web: http://www.dcfontana.com

Awesome People Hanging Out Together

En esta página encontrarás fotografías increibles de gente increible. Estoy seguro que navegaras un buen rato. Disfrútalo.

Cadavre exquis, poemas al alimón o quebrantahuesos

Cadavre exquis, poemas al alimón o quebrantahuesos

Y esta noche ....

The Peppers Pots:







Su web:

http://www.thepepperpots.com/lover/home.php

Ya está en mis manos

Impresionante...totalmente recomendable.

El que fuera cantante de la mítica banda granadina 091 saca con su nueva formación su segundo y esta vez algo mejor comercializado LP.

Os dejo la info:

http://www.guerrerogarcia.com

Pet Sematary

Wikipedia:

Cementerio de animales (título original en inglés: Pet Sematary) es una novela de terror del escritor estaunidense Stephen King, publicada por primera vez en 1983. Fue llevada al cine en 1989.

La novela está inspirada, según comentarios del propio autor, en el cuento La pata de mono de W. W. Jacobs.

En el libro Stephen King hace referencia varias veces a la famosa canción de los ramones "Blitzkrieg Bop". Los ramones mas tarde harían una canción del mismo nombre. Pues bien, hablemos de los RAMONES.
Sematary y no Cementary como debería ser porque los niños se equivocaron al escribirlo ( en inglés fonéticamente suena igual).

Aquí la letra: en inglés claro

Publicada dentro del disco Brain Drain en el año 1989.Alcanzo el puesto 

número 4 en Billboard Modern Rock Tracks
Esta canción junto con Poison heart aparecen en los creditos de la película.

Y aquí el wikienlace

BGB's OMFUG

CBGB's OMFUG fue un club emblemático del Punk rock y la New wave, ubicado en Nueva York en el 315 de Bowery entre la 1ª & 2ª Calle en el Lower East Side de Manhattan cuyas iniciales CBGB's significan Country, bluegrass and blues por los estilos que allí se tocaban inicialmente y OMFUG Other music for uplifting gormandizers que es "Otra música para nacientes consumidores". Su dueño fue Hilly Kristal, fallecido en 2007. [Wikipedia]

Gracias Steinweiss

En 1939 un joven diseñador gráfico de 23 años revolucionó la industria de la música inventando las portadas.

Hasta entonces lo s discon a 78 rpm se embalaban en tristes cartones.
Como director artístico de Columbia Records, Steinweiss creo el embalaje para discos. Su idea era representar la música que había en el interior de aquellas imágenes.

Steinweiss creo portadas para Louis Armstrong, Duke Ellington, Igor Stravinisky o Benny Goodman, entre otros muchos.
En 1939 Rogers & Hart fue una de las primeras por no decir la primera portada.

Solos entre cuatro paredes

Impactante largometraje documental que muestra la vida de un grupo de adolescentes recluidos en un correccional ruso. Los adolescentes, que cumplen condena por delitos muy diversos -desde el robo hasta la violación o el homicidio-, están sometidos a una disciplina férrea y a través del trabajo la institución penitenciaria busca su reinserción social. El documental ofrece los testimonios de varios de los protagonistas y muestra, además, a sus familias y el contexto en el que han crecido y al que han de volver una vez cumplida su condena. Todos tienen en común una infancia rota, un futuro con pocas esperanzas y un tatuaje en el que un punto aparece rodeado de otros cuatro equidistantes que simboliza su soledad entre rejas. Dirigido por Alexandra Westmeier, "Solos entre cuatro paredes" fue finalista del Gran premio del Jurado en Sundance 2008 y Premio Canal+ en la pasada edición del Festival Internacional Miradas Doc.