El espejo. Rumbo a Obmur

Podría el inculto sorprenderse al saber que en Obmur no hay espejos. Incluso los escaparates de las tiendas son opacos para evitar el reflejo y las aguas del río son tintadas antes de entrar en la ciudad. En Obmur los espejos fueron prohibidos desde en inicio de los tiempos ya que, llamados los fundadores a crear la más hermosa de las ciudades, imaginaron a Obmur con altos rascacielos iluminados durante todo el día por los dos soles, fuentes de agua cristalina que manaba a través de canalizaciones por toda la ciudad, jardines laberínticos en los que perderse sería un placer y cada una de estas cosas y más que idearon, fueron plasmadas en los planos de la ciudad. Acordaron igualmente todos los sabios y arquitectos en que cada uno de los constructores pondría en su obra, ya fuera acera o palacio, lo más íntimo de su alma, construyendo así una ciudad interior, etérea, divina. Comenzó el pueblo a construir su ciudad y desde las más lejanas regiones del imperio llegaron colonos a vivir entre sus murallas, más los sabios no caían en su asombro, ya que, conforme se construía la ciudad, más horrorosa parecía esta. Al terminarla se alzó ante ellos Obmur, no la Obmur por ellos imaginada sino la Obmur inversa, la reflejada en su imaginación, ya que durante  su construcción cada uno puso en ella lo más profundo de su alma. Es por eso que en Obmur los espejos están prohibidos, ya que en su reflejo dan otro punto de vista, reflejan el alma.

From Hell { Desde el Infierno}

Desde el Infierno, From Hell, es un cómic editado entre 1993 y 1997. Alan Moore aporta los textos que completan el trabajo del dibujante Eddie Campbell. El cómic desarrolla la ya clásica historia del asesino Jack el Destripador. 

Tengo en mis manos la edición publicada por Planeta DeAgostini en 2001 (ISBN 84-395-9158-6), dentro de la colección Trazado, de la Biblioteca Pública de Binéfar. Previamente, en 1999, la misma editorial había ofrecido una edición en cinco tomos de la obra.

 

"Su título procede de las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, simultáneamente a los crímenes, y que pudo haber sido escrita por el propio asesino. La obra está minuciosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia." Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/From_Hell)

Debo decir la verdad: durante los dos primeros capítulos andaba algo perdido con la historia. A partir del tercero, todo comenzó a tomar forma. El cuarto me impacto, me sedujo. A partir de allí, sólo pensaba en devorar la historia. La figura de William Gull; médico, asistente de la Familia Real inglesa y masón, en el centro de la trama es arrolladora y fascinadora.

En los primeros capítulos, el trazo duro de la viñeta y la mal elegida tipografía, junto a un tamaño de letra muy pequeño, lograron que la lectura fuera algo difícil. Sir William debe tapar un desliz real que con los años se multiplica por cuatro al enterarse un grupo de prostitutas de lo ocurrido. Entonces Sir William logra entender el porqué de su existencia, su misión.

Conforme la historia avanza, el ritmo se hace trepidante. Los capítulos donde se producen los asesinatos son contundentes, sólidos, escalofriantes.

Uno de los que más me impacto fue en el que Sir. Williams explica a Netley, dando un recorrido por la ciudad, cómo los masones han inscrito su destino en la ciudad, en las piedras. También me han gustado y mucho, la metáfora del viaje a través del túnel de Sir Williams.

La documentación que siguieron ambos autores se evidencia en la parte final o epílogo del libro donde, casi página a página, dibujo a dibujo, explican las viñetas o textos desde el aspecto histórico. En algunas ocasiones y por el bien de la trama, se inventan nexos o amistades de las que dejan constancia en estas líneas finales.

"En 2001, la historia fue llevada al cine con el mismo título por los hermanos Hughes, en una adaptación escasamente fiel a la obra original, protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham e Ian Holm". Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/From_Hell)

Ha tenido multitud de premios. Sin duda os la recomiendo.....desde el infierno.....

Milana Bonita | Guadalupe Plata

No sabía que la quería hasta que la amaba, hasta que vi que la enterraba. 

Guadalupe Plata son de Úbeda (Jaén) . Hacen; como me dijo Javi quien me los presentó una noche de borracheras por Binéfar, blues GRASIENTO. Este temazo que os dejo fue lo primero que encontré en youtube de ellos y, me engancharon.

La alusión a Los santos inocentes y ese toque a lo Tarantino del vídeo, junto con lo tóxico de la música crean una atmósfera hipnotizante, moustruosa, terriblemente bien resuelta para mi gusto.

Vamas allá...milana bonita, milana preciosa.....

Discothèque | Félix Romeo

Discothèque, del escritor aragonés Félix Romeo es la última novela que he leido. Me impactó desde la primera línea, desde el primer capítulo en el que el padre de Torosantos, un exboxeador que se dedica a follar en directo con Dalila Love por antros y pubs de Los Monegros, se apuesta y pierde la vida de su hijo en una partida de cartas la víspera de Reyes. La novela narra los hechos hasta el encuentro entre Torosantos y su padre al día siguiente. Es una "road-movie" o mejor aún, un "road-book".

La historia avanza a golpe de introducir personajes secundarios y tejer una red densa y sórdida de casualidades y des-encuentros.

 

Está estructurada en capítulos cortos, directos, contundentes. Frases lapidarias, escenas impactantes y en muchos casos desoladoras. En sí, es un catálogo de personajes con vidas estrafalarias, en muchos casos sin futuro y sin esperanza que viven su momento de gloria y desaparecen para luego reaparecer en otra escena como nexo con el personaje.

Mi capítulo preferido es en el que el monologista sin gracia cuenta su paso por la facultad de veterinaria.

Os animo  a leerla; un trocito de la cultura aragonesa. ahora estoy terminando "Amarillo" la novela en que Félix Romeo hace preguntas a su amigo Chusé Izuel del que intentaré conseguir sus cuentos "Todo sigue estando tranquilo". Antes leí "Dibujos animados", que os recomiendo.

El sueño

Es natural que el viajero se asuste e incluso no descanse en Obmur su primera noche. No es que en la ciudad no halla hospedias ni camas cómodas: es por el sueño. Desde la antigüedad se sabe que el que llega a Obmur sueña en su primera noche su destino. Por la mañana cada uno, conocedor ya de su futuro, descansa o teme el día que empieza. Por eso, cuando Etreum se despertó al alba, quedó sorprendido porque su sueño estaba vacío. Pregunto a los sabios y a los ancianos del lugar, pero no supieron descifrar un sueño vacío. Unos le dijeron que tenía su vida por llenar y que era signo de alegría, ya que podía forjarse su destino. Otros en cambio le dijeron que aquello no podía representar otra cosa que, en su vida, ya no quedaba nada por delante. Sin embargo Etreum, no satisfecho con las respuestas, buscó significado en la biblioteca y descubrió su verdad, al igual que todo aquel que vive en Obmur. El ya no vivía.

"El triunfo de la muerte" de Brueghel el Viejo

Cómic Alemán | Exposición

Dentro del Festival Imaginaria celebrado en Binéfar (Huesca) durante la semana del 3 al 9 de junio 2013, en la sala de exposiciones del Ayuntamiento se presentó la Exposición del nuevo Cómic alemán.

En esta exposición concebida por el Goethe-Institut y Matthias Schneider se presentaron dos generaciones de dibujantes alemanes de cómic: la vanguardia del cómic que promueve el desarrollo de una cultura alemana del cómic propia, pero también una generación más joven de dibujantes de cómic en cuyas publicaciones se refleja esta nueva tendencia.

Debido a las técnicas de elaboración que utilizan y a las formas de narrar y publicar tan diferentes que adoptan, es prácticamente imposible englobar los trabajos de los y las trece dibujantes que exponen aquí con un calificativo general que defina a la perfección y de manera uniforme las características estilísticas de todos ellos. Se trata de imágenes de relatos autobiográficos o surrealistas, históricos o fantásticos que desembocan en reportajes con forma de cómics y adaptaciones literarias que se ejecutan a través, por ejemplo, del ordenador o de la técnica del grattage (raspado), del lápiz, de la tinta china o del carboncillo.

No obstante, hay algo que sí tienen en común todos estos dibujantes: su interés por explorar las nuevas posibilidades del cómic como instrumento para liberarse de los preceptos formales que sufren estrechez de miras y, de este modo, abrirse con bríos renovados a las artes gráficas, la pintura y la ilustración. 

   

La Bella desconocida, La Ronda de Boltaña

Es esta una canción de la Ronda de Boltaña que me trae muy buenos recuerdos de otra época, de otra etapa de mi vida. La escuché muchas veces camino del rio Bellós a pescar o a recoger setas a Fanlo. Me gusta escucharla y cantarla; disfrutarla.

Disfruto con ella porque la historia no tiene desperdicio. Leer la letra; soñar sus metáforas. Me trae un olor tan fresco a albahaca y tierra mojada; un baile de verano en cualquier pueblo del pirineo aragonés: con su torre, su piedra, su higuera a la entrada, su encinar en la ladera....y sobre todo de calor de noche de julio; de porrón, de risa, de tronada, chupida y "corre corre que nos ponemos como cristos". En fin: La Bella desconocida.

Bailé con ella, no sé si en Puértolas,
en Sarvisé, tal vez, ¿o era en Guaso?
Sólo sé que no me acuerdo,
pero no puedo olvidarlo.
Recuerdo apenas la Luna pálida
tras una torre gris, gente bailando:
sólo lo que vi en sus ojos,
¿dónde más iba a mirar?
Sonar de gaitas y acordeón,
rumor de fiesta a nuestro alrededor:
el pasodoble hablaba de la albahaca,
pero ella olía aún mejor.
No sé por qué, cuando al fin marchó,
nadie dió un nombre ni lo preguntó.
¡Debía haber algún licor de olvido
en aquel porrón. Pasó la fiesta, cesó la música,
y sin decir adiós se fue el verano.
Yo también me fui sin verla,
al invierno desterrado.
En la ciudad soy igual que el náufrago
que en una isla está solo y penando:
¡Mal será que algún maciello
se me vaya a adelantar!
Me sé más mapas que "Robinsón":
La Fueva entera, Arcusa y Valle Vió.
Iré de fiesta en fiesta hasta encontrarla,
cuando me pongo ¡bueno soy yo!
Botellas con mensaje haré un montón,
pienso pedir mil veces y un millón
que le dediquen en Radio Sobrarbe
aquella canción.
Se van los años y yo buscándola,
aunque en la búsqueda algo he sacado:
sé charrar ya con soltura
chistavín y hasta fuevano.
Sé ir navata, chiretas sé guisar,
de Aínsa hablar fatal -o de Boltaña-
como si fuera un nativo
de uno u otro lugar.
Por cierto, ella no apareció;
debió estar cerca, pero se escapó.
Sobrarbe entero ha bailado en mi brazos,
y aún hubo alguna que repitió.
Soy sobrarbense ya, quieras que no:
si me la encuentro así de sopetón,
como un maciello beberé el olvido
de cualquier porrón.

Peter Pank (Cómic), de MAX. Ediciones la Cúpula

Peter Pank (Cómic), de MAX.

 

Peter Pank se editó en el mítico cómic El Vibora. Yo no compraba El vibora pero sí mi hermano Enrique y siempre había uno por encima del sofá o en el cajón de las revistas.Creo que aún guarda todos en algunas cajas de su trastero. ¡¡¡

En esos cómic que ojeaba sin entender gran cosa empecé a fijarme en un personaje: Peter Pank.

El país de Nunca Jámas ya no existe, ahora hablamos de Punkilandia, un lugar donde siniestros, rockers, pijos y otros seres campan a sus anchas.

Este cómic está dividido en tres historias: Peter Pank (1984), El Licantropunk (1987) y Pankdinista! (1990), todos ellos publicados por Ediciones La Cúpula

Max recrea a color las guerras entre bandas de los 70 y 80 en España con sus personajes y bandas: Peter Punk liderando a los Des-Ka-RRi-A-2, Tupe al mando de los rockers, Campanilla, un hada; los hippies, las linfómanas.....

La primera parte, Peter Pank, es la historia más fresca. El LicantroPunk y Pankdinista son algo más rebuscadas en cuanto a guión y se abordan de una forma más pesada.

En Peter Pank la historia comienza con el viaje de una adolescente y sus dos hermanos a Punkilandia. Los rockers entran en acción secuestrando a la princesa Jipi y atrapar a Peter Pank. La historia termina cuando todas las tribus, por unas u otras razones quieren y consiguen linchar a Peter. Un epílogo deja entrever que la historia continuará.....

Abundan en la trama elementos de violencia gratuita, sexo y drogas, todos ellos propios del cómic underground

En El LicantroPunk aparecen otras bandas callejeras propias de esos años: los skinsheads y los siniestros.

La historia empieza cuanndo "El Amo" de la imaginaria Isla Siniestra ordena resucitar a Peter Pank y graba en su cerebro la misión de eliminar al conde Drácula. A partir de entonces, y debido a una serie de descuidos de los personajes, se suceden una serie de peripecias que llevarán al protagonista a Londres, primero, y luego, acompañado de una pandilla de skins, a Escocia, donde aparecerán también licántropos, en una velada referencia a la película An American Werewolf in London.

En esta obra abundan las referencias a personajes clásicos del cómic:

• El despacho de "El Amo" de la Isla Siniestra está presidido por un cuadro de Doña Urraca.
• En otra viñeta aparece, sosteniendo una botella de whisky, el capitán Haddock, personaje de Las Aventuras de Tintín.
• La primera página de la segunda parte parodia la conocida página inicial de los álbumes de Asterix, con un mapa de Gran Bretaña y una lupa que destaca el castillo de Drácula, "un castillo poblado por irreductibles fantasmas [...] resiste, todavía y siempre al invasor".
• Son también abundantes las referencias a los personajes de cine de terror (vampiros, hombres-lobo).
• En el aterrizaje de Peter Pank en Londres cae sobre la estatua de Peter Pan en Kensington Gardens y la destruye, para recomponerla después a semejanza de sí mismo.

En este álbum hay menos imágenes de sexo explícito, así como de referencias a las drogas. 

El Licantropunk obtuvo el premio a la mejor obra de 1987 en el Salón del Cómic de Barcelona de 1988.

El tercer y último álbum de la serie, Pankdinista! muestra una orientación política más definida. El vago anarquismo que podía atisbarse en los álbumes anteriores se hace aquí un elemento esencial de la historia. Peter Pank, muerto y resucitado al final de la historia anterior, regresa a Punkilandia y se encuentra con que algunos individuos han creado un estado y un ejército, han puesto dinero en circulación y defienden la propiedad privada. Los mencionados individuos, cuyo origen no aclara el guion del cómic, son llamados en la obra "yuppies" o "pijos", y su símbolo recurrente es el conocido smiley de la sonrisa. El cambio en la isla ha provocado la aparición de nuevas tribus: los hippies rebeldes se han convertido en "jevis" (heavies) y ha llegado -tampoco se aclara de dónde- el solitario Freddy, paladín del hip-hop.

Peter se convierte en el cabecilla de todas las tribus rebeldes. Unas cajas con armas de fuego -de procedencia igualmente desconocida- llegan a la isla y son recogidas tanto por los "pijos" como por los rebeldes. La lucha subsiguiente es, por descontado, una auténtica masacre, pese a lo cual el cómic se cierra con una viñeta esperanzadora (y que, en teoría, permitiría continuar la serie, pese a que Max ha declarado en varias ocasiones que no es esa su intención).

El nombre del álbum hace referencia a la revolución sandinista de 1979 en Nicaragua, un importante referente en la contracultura mencionado, por ejemplo, en el disco Sandinista del grupo punk británico The Clash, o en la canción Nicaragua sandinista del grupo vasco Kortatu.

Una delicia leerlo. ¿Te lo dejo?

El Laberinto de Oladed

Conforme se asciende a la séptima de las nueve colinas que rodean a Obmur, el viajero se encuentra antes de alcanzar la cima con la entrada al laberinto. Su arquitecto fue Oladed, y de él tomó el nombre la construcción. Los viejos cuentan que los obreros que lo construyeron eran guiados a sus puestos de trabajo con los ojos vendados por el mismo Oladed y que eran sustituidos cada semana, para evitar que ninguno conociera la totalidad de la embrollada estructura. Sin embargo, uno de ellos llamado Oeset, que participó en los primeros turnos, se colaba en la obra por las noches y poco a poco, según se construía el laberinto, trazó un plano que le impidiera extraviarse en su interior. Cuando Oeset dio por terminada su obra, retó a los más intrépidos caballeros, a los más valientes marineros que alardeaban en los muelles de haber cruzado el mar de hielo, a los príncipes y a los guerreros de las más aguerridas naciones a que descifraran su jeroglífico, ya que guardaba, en su centro, talegas repletas de diamantes, odres rebosantes de oro líquido, infinidad de ágatas, ajorcas, collares, colgantes, coronas reales e incalculables objetos de valor. Tan solo Oeset aceptó su desafío confiando en que su mapa le proporcionaría todas aquellas opulencias. Todavía hay quien dice que al pasar por la puerta del laberinto, oye gritar a Oeset maldiciendo el nombre de Oladed, - por haber cambiado su plano por las noches, después de que él entrara en el laberinto -.

Juan Carlos García Cazcarra