Los Surcos del Azar de Paco Roca. La historia de "La Nueve" en comic

Los Surcos del Azar de Paco Roca, es una novela gráfica editada en en primera edición en noviembre 2013 y en tercera en abril de 2014. La editorial es Astiberri en su colección Sillón Orejero y consta de 326 páginas que narran la historia de "La Nueve, nombre popular de la 9.ª Compañía de la 2.ª División Blindada de la Francia Libre, también conocida como División Leclerc. 

Fue una compañía bastante destacada al estar formada casi íntegramente por unos 150 republicanos españoles bajo mando francés, aunque en la División Leclerc también estaban enrolados y dispersos otros soldados de origen español en diversas compañías.  

La historia comienza con el fin de la guerra civil en España y la huida desesperada de unos pocos miles de republicanos a bordo del Stanbrook; buque mercante a vapor británico con capacidad para 24 tripulantes, que llevó a cabo la última evacuación de refugiados republicanos del puerto de Alicante el 28 de marzo de 1939, cuatro días antes del final de la Guerra y llega hasta la liberación de París, cuando a las 21:22 horas de la noche del 24 de agosto de 1944, la 9.ª Compañía irrumpió en el centro de la ciudad por la Porte d'Italie. 

La historia es contada a Paco, un historiador que viaja hasta Francia para entrevistar a Miguel Ruiz, uno de los combatientes de la la Nueve que liberó la París y que a través de sus recuerdos, narra las azañas y aventuras de esta compañía.

Mientras está en la entrevista, en el presente, el dibujo es en blanco y negro, detallista y con algunas sombras en gris. Mientras se recuerda, el dibujo está coloreado en tonos verdosos, marrones y azulados.

Una obra necesaria para conocer esta parte de la historia.

Ha recogido numerosos premios:

• Premio Zona Cómic al mejor cómic nacional de 2013
• Gran Premio Romics (Roma, 2014)
• Premio a la mejor obra de autor español en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2014
• Premio de la Crítica 2014 a la mejor obra y al mejor guionista nacional
• Finalista al premio Libro del Año 2014 concedido por el Gremio de Libreros de Madrid
• Premio Mandarache de Jóvenes Lectores 2019 concedido por el Ayuntamiento de Cartagena

 Algunas críticas recibidas:

    “Gracias a un trabajo de documentación propio de historiadores, Paco Roca rastrea los surcos de los republicanos que, tras cruzar Francia, acabaron luchando en la Segunda Guerra Mundial contra las potencias fascistas con la esperanza de que la siguiente batalla fuese contra Franco. La División Leclerc, la primera en liberar París, estaba plagada de exiliados españoles, cuyas vidas ocupan esta ambiciosa obra”.
    Tereixa Constenla, Babelia-El País

    “Roca brilla retratando los cambios sutiles pero profundos en quienes rodean y conocen (creían conocer) a Miguel Ruiz. Es exquisito así en el detalle, en la caracterización de personajes, gestos, miradas, actitudes y diálogos. La empatía lograda a través de pequeños detalles de puesta en escena, un silencio, un diálogo inesperado, ponen en relieve la categoría del autor”.
    Octavio Beares, El Faro de Vigo

    “El Maus español”.
    Javier Gallego. Carne Cruda

     “El exilio más cruel es siempre el de aquellos que no tienen ningún sitio al que regresar. Para estos hombres y mujeres, Paco Roca ha fabricado un hogar de recuerdos y justicia tardía, un libro que es como los viejos ideales: no bastan, pero hay que llevarlos a término”.
    Alfonso Zapico. Premio Nacional del Cómic 2012 con Dublinés

    “Roca nos pide que escuchemos esta emocionante historia de pérdidas y fracasos para que la incorporemos a nuestros recuerdos, pues sólo el recuerdo de un pasado que hoy en día muchos quieren enterrar será capaz de curarnos y hacernos revivir”.
    Roberto Bartual. Rockdelux

    “El comienzo de la novela gráfica es de lo mejor que he leído-visto. Una suma de tragedia y sobria contención que resulta de una eficacia deslumbrante. (...) Toda la fuerza sin aspavientos del cine de John Ford”.
    Juan Bas. El Correo

    “Las vidas que cuenta Roca están regidas ciertamente por los azares brutales de una época sin piedad, que martirizó y aniquiló a millones de ellas. Pero su relato, ejecutado con una maestría narrativa ya habitual, otorga algún sentido a tanto sufrimiento. No lo redime, quizá, pero lo atenúa como la compasión genuina”.
    Juan Manuel Díaz de Guereñu. Pérgola

 

Visita a los jardines dedicados a La Nueve en París en Agosto 2022

Como siempre, la novela gráfica me la ha prestado Carmina Estupiña, de la biblioteca pública de Binéfar.

O’Boys

El comic, ambientado en los años 30 de los Estados Unidos recien salidos de la guerra de secesión, es una historia de carretera ( RoadMovie) pero con trenes que van y vienen en los EEUU de la ley seca, la segregación y el tiro fácil. Tiene como personaje principal Huck Finn. Una infancia nada fácil y la poca esperanza de salir de su entorno familiar violento, sumada a la muerte de su hermano, le lleva a escapar y empezar su aventura como vagabundo.

El rio Mississippi es una constante a lo largo de la historia, así como los trenes y los "Mónicas" ( mensajes que dejan los vagabundos con su próximo destino). 

Algunos personajes aparecen y desaparecen rápidamente,  lo que no me ha terminado de gustar ya que parecen estar de relleno o forzando algunos aspectos de la historia.

Está dividido en tres capítulos que irán desgranando y cerrando en círculo la historia. 180 páginas llenas de blues, alcohol y violencia, con una cuidada portada que invita a ojearlo y le hace destacar sobre el resto en la estanteria.

Precisamente esta sugerente portada está completemente dedicada a un personaje secundario, pero que aporta, según mi criterio, la chispa a la historia. Es un negro llamado Charley Williams que termina convirtiéndose en Lucius No Fingers, el cual está obsesionado con el blues y con encontrar el  Crossroad. El personaje que recuerda a Robert Johnson, que vendió su alma al diablo en un cruce de caminos para convertirse en uno de los mejores bluesmen del Delta del Mississippi es en sí, el personaje que más aporta y que podría haber sido el protagonista perfectamente.

Lo podéis encontrar en la Biblioteca de Binéfar

O’BOYS. Edición integral
Autores: Colman, Cuzor, Thirault
Colección: CÓMIC EUROPEO
Serie: O'BOYS
Formato: Cartoné
Tamaño: 22 x 29,5
Páginas: 176color
ISBN: 978-84-679-1715-4

Baxando t'a escuela

La Ronda de Boltaña - Baxando t'a escuela

Cada vez que subimos para el Sobrarbe subimos con La Ronda Boltaña que alegra y te pone los pelos como escarpias con la canciones que unen a la tierra.

Hoy hemos "escuchau Baxando t'a escuela" y como muchas de las cosas que dicen las perdíamos la dejo aquí traducida.

Silves, la población desde la que baja a Boltaña el zagal es una localidad española perteneciente al municipio de Boltaña, en el Sobrarbe. Está constituida por el núcleo de Silves Bajo y el de Silves Alto.

La población tuvo su origen como fortificación en el siglo XI por los reyes navarros en el proceso de reconquista del Sobrarbe que finalizó Sancho III El Mayor en 1017.

Este poblado permanece abandonado desde la década de 1960. Está constituido por 3 casas en la ladera de un cerro escarpardo. La más baja se llamaba Casa Villacampa. En el medio de la ladera se encuentra la iglesia de Santa Eulalia de estilo rómanico del siglo XIII. En la parte alta nos encontramos con Casa Peña. Ambas casas están rodeadas de bordas para uso agrícola y ganadero.

Tras el despoblamiento, una parte de los habitantes de Casa Peña fueron a vivir a la ciudad próxima de Boltaña, mientras que las familias de Casa Villacampa emigraron a Francia.

Si quieres conocer más sobre Silves no te pierdas este enlace

Y aquí la letra del blog Mal de Lenguas

BAXANDO T'A ESCUELA (AN)

Ta Boltaña he de baxar
dende Silbes a estudiar,
o maitin prenzipia ya a dispertar.
Dando trucos con o piet,
blincaré de tres en tres,
o tozuelo me fa cuentas d´o rebés.

O morral ye plen de libros
y ficau en o pochón
o recau qu´en casa nuestra me dán.
A gramatica y a istoria
cheografia u relixión,
biellas paxinas ¡Que emporcadas ban!

¡Que nieba, que nieba,
a cara se me chela!
¡Ascape, ascape,
tenemos que plegar!
luego ta Boltaña
o maistro mos carraña,
se torna prou furo
y mos clama "chabalins".

Dos bezes en os didos
m´ha trucau a palmeta
por charrar en a fabla
que ye d´o mio lugar.
Debán d´os mios amigos
que charran castellano
d´as antigas parolas
m´en fan abergoñar.

A burla m´han feito
no he estudiau muito tiempo
pos mi pai me manda
as güellas paxentar;
a fosca cozina
con os mixins denzima,
me ye imposible
poder-me conzentrar.

En rematar a clase
a brenda mos minchamos,
arredol d´a gran mesa
d´o biello profesor.
En a estufa se creman
os leños que he trayiu,
rustidas as tortetas
sapen muito millor.

De tardada y al tornar
chunto a l¨Ara he de pasar
por o puen que m´endreza ta o lugar.
O camín he de puyar,
me prenzipio a xorrontar,
boi cantando y as bruxas s én iran.

En os güellos de mi mai
a tristura creigo bier
mil periglos piensa puedo correr.
A mi pai en o treballo
güei le tiengo que aduyar
luego plega ña ora d´ir a zenar

En a olla bulle a sopa
que acotrazia con amor
mai en fa que tot me sepa millor.
Ya en o leito cuan m´aduermo
siento en suenios o cantar
d´ixe gallo que me ba a dispertar

BAJANDO A LA ESCUELA

A Boltaña he de bajar
desde Silves a estudiar,
la mañana empieza ya a despertar;
dando golpes con el pie
saltaré de tres en tres,
la cabeza me hace cuentas al revés.

En el morral llevo libros
y metida en el zurrón
la comida que en mi casa me dan.
La gramática, la historia,
geografía o religión,
viejas páginas, ¡qué sucias que van!

¡Que nieva, que nieva
la cara se me hiela!,
¡deprisa, deprisa!,
tenemos que llegar
muy pronto a Boltaña,
el maestro se nos enfada,
se pone furioso
y nos llama "jabatos".

Dos veces en los dedos
me ha dado con la regla
por hablar en la lengua
propia de mi lugar.
Delante de mis amigos
que hablan castellano
de las antiguas palabras
me hacen avergonzar. 

La burla me han hecho
no he estudiado mucho tiempo
pues mi padre me manda
las ovejas apacentar.
En la oscura cocina
con los gatos por encima
me es imposible
poderme concentrar.

Al acabar la clase
la merienda nos tomamos
alrededor de la mesa
del viejo profesor.
En la estufa se queman
los leños que he traído,
asadas las "tortetas"
saben mucho mejor.

Por la tarde al regresar
junto al Ara he de pasar
por el puente que me lleva al hogar.
El camino he de subir,
y me empiezo a asustar,
voy cantando y las brujas se irán.

En los ojos de mi madre
la tristeza creo ver,
mil peligros piensa puedo correr.
A mi padre en el trabajo
hoy le tengo que ayudar;
pronto llega la hora de ir a cenar.

En la olla hierve la sopa
que prepara con amor,
madre hace que todo me sepa mejor.
Ya en la cama, cuando me duermo,
escucho en sueños el cantar
de ese gallo que me va a despertar

La Bondad y La Ira. Recordando a Ramón Acín

" Mi oscentismo, mi aragonesismo, mi hispanismo, tienen un tope: terminan a raja tabla, cuando no son compatibles con un sentimiento universal y humano de las personas y de los hechos y de las cosas". Ramón Arsenio Acín Aquilué (Huesca, 30 de agosto de 1888 - Huesca, 6 de agosto de 1936) fue un pintor, escultor, periodista y pedagogo español, de ideología anarquista.

Este comic de la editorial gp Ediciones escrito por Juan Pérez y dibujado por Daniel Viñuales nos presenta los últimos recuerdos de Ramón Acín. Lleva más de dos semanas escondido tras un gran armario y protegido por el silencio de su mujer, Conchita, desde la madrugada del 19 de julio de 1936.  

En su soledad, evoca episodios vividos con sus amigos; Luis Buñuel, Romá Bonet i Sintes “Bon”, Federico García Lorca, Felipe Alaiz, o Francisco Ponzán Vidal entre otros y recuerda los aspectos más relevantes de su vida, como la Sublevación de Jaca, y su relación con el Capitán Fermín Galán.

Los autores:

Juan Pérez Fernández (Zaragoza, 1967)
Es el primer Cómic que publica. Hubo otros intentos, pero tan descabellados que aunque llegaron a verse parcialmente dibujados, no pasaron de ahí.
Sus personajes literarios referentes son Biscuter y Rascal, Detrás de un gran hombre, siempre hay otro que le hace los mandados.

Daniel Viñuales Cerdán (Zaragoza, 1967)
Estudió en la Escuela de Artes de Zaragoza. Como artista gráfico ha realizado diversas exposiciones en Nueva York, Barcelona, Marbella y Zaragoza. También ha publicado varios cómics como “Artal d’Escuer”, “Las increíbles aventuras del Capitán Morgan”,  “Cucaracha y Zerrudo” y “Saputo”.

La gigantesca barba que era el mal

Esta historia nos invita a ser diferentes, a romper con lo establecido y nos enseña el camino a descubrir qué ocurre cuando alguien rompe con las reglas o simplemente no sigue los canones establecidos: lo correcto?. Estamos delante de una metáfora a la libertad.

Aquí, es el mundo de Dave, el protagonista que, sin saber muy bien como, termina por cuestinarse este mundo y viajar al Allí: que es lo que está detrás, después del mar. Es evidente que lo que está después de lo que para nosotros es conocido, cercano, establecido nos da miedo pero....¿ y si damos un paso más y nos adentramos en ese Allí del que algunos hablan?.

Lo desconocido, lo que vendrá , suele darnos miedo.

 

Dave vive exactamente AQUÍ, en este lugar que da la espalda a un mar lleno de secretos. Vive centrado en sus cosas: en su música que escucha en buble, en sus dibujos que realiza de memoria...Dave vive sumergido en la rutina. Dave se siente a salvo.

Dave cuida los detalles de su monótona vida porque así se encuentra a salvo pero, en ocasiones tiene la sensación de que detrás de toda ese mundo conocido, del AQquí, existen alteraciones, otros mundos que están por descubrir en su interior....conocerse a sí mismo.

El primer pelo es esa representación metafórica de su yo interior revelándose contra lo establecido. Luchando por romper la zona de confort y descubrir.

Fragmento estraido del blog http://www.lacupula.com/catalogo/la-gigantesca-barba-que-era-el-mal:

"Apelando al reverso de las cosas y con reminiscencias que van de Kafka a Lovecraft pasando por Roald Dahl, Stephen Collins confecciona esta intrigante sátira en la que se nos revela que tal vez toda nuestra existencia pueda estar siendo una farsa tan frágil como descomunal. ()

Stephen Collins es un joven autor británico. Ha colaborado con periódicos y revistas como 'The Guardian', 'Wall Street Journal', 'Wired', 'GQ', 'The Times' o 'La Repubblica', la mayor parte de las veces como ilustrador, y ésta es su primera incursión en la novela gráfica. La verdad es que mejor debut que esta obra no podía esperarse.

Estructuralmente, la obra resulta brillante. Collins opta por usar sólo lápices, lo que proporciona a la obra calidez y a la vez una patina de onirismo. El autor juega con la disposición de las viñetas para recrear mejor su historia, ya sea con páginas dobles de un acabado agotador para expresar la enormidad del mar y de lo desconocido, o con una composición de múltiples viñetas rotas para representar la desestructuración de la realidad del protagonista. El resultado es espléndido."

 

 'La gigantesca barba que era el mal' Stephen Collins La Cúpula, 2013. Rústica con solapas. 252 pgs. B/N. 23€ ISBN: 9788415724568 ( http://www.papelenblanco.com/novela-grafica/la-gigantesca-barba-que-era-el-mal-de-stephen-collins)

 

Las Meninas

Las Meninas es un cómic de la editorial Astiberri. Es una novela gráfica que absorve. Atrás queda el cómic para adolescentes o niños. Aquí, Santiago García y Javier Olivares presentan el universo de Velazquez a través de su historia, que no es más que la historia de Las Meninas ( La familia de Felipe IV)

Pude comtemplar el cuadro, expuesto en la sala 12 del Musseo del Prado, hace tan apenas unas semanas. Entre jauría y jauría de visita guiada (casi todas orientales), me hice un hueco para contemplar la obra maestra de Velazquez. Nunca imaginé que tan sólo unas semanas despues tendría tantas ganas de volver a verlo. 

Otro día hablaré de otros cuadros del Mueseo del Prado que necesito ver cada cierto tiempo pero, tras leer este comic, uno que era una visita más forzada por su fama que por el jugo que le sacaba, Las Meninas, será uno de ellos.

Para una descripción del cuadro, podéis visitar la wikipedia

En el cuadro coexisten tres niveles como dice Victor Stoichita: "el del lienzo, del que sólo vemos el reverso, un cuadro dentro del cuadro que está pintando el propio pintor; el del espejo que aparece al fondo del cuadro, en cuyo reflejo atisbamos al rey, dos Felipes antes del actual, y a su esposa Mariana; y el de la realidad, el «acá» del cuadro, el «afuera» de la ventana de representación hacia el que mira el pintor que pinta, cuya mirada se dirige expresamente al espacio del espectador."

El comic cuenta la historia de Velazquez, desde su niñez a como llega a ser nombrado caballero de la Orden de Santiago.

Este comic ha echo que rehaga mi idea sobre el cuadro...¿ por qué?...sencillo; nos muestra los tres planos del artísta, de su vida y el transfondo de su existencia.

El lienzo: Expresa su poderío con los pinceles.

El Espejo: Refleja la realidad exterior. El rey había prohibido a Velazquez volver a pintarle, pero él busca la treta para pintarle y que además, sea el centro de atención sin estar realmente en el cuadro; sino reflejado.

El lado de aca: Velazquez gana la partida. Su autoretrato junto a la princesa y el saltarse la prohibición de pintar al Rey; hacen que traspase la obra artística para convertirse en un símbolo. Todo aquel que se coloca delante del cuadro se convierte en el foco del mismo, es decir se convierte en Rey. Sólo si es pintado por Velazquez es Rey.

“Después de esta inteligente deconstrucción de la figura de Diego Velázquez, ya nunca volveremos a mirar del mismo modo su obra maestra, Las meninas”. Paco Roca 

El cómic está en la Biblioteca de Binéfar, así que ya sabeis....a disfrutarlo ¡¡

Fuentes: 

• Imprescindible esta gran reseña Pepo Pérez de que puedes encontrar aquí.
• La página del cómic de la editorial

Papel Estrujado

Papel Estrujado es la novela gráfica de Pep Domingo ( Nadar). Nacé en Castelló de la Plana en 1985. durante sus estudios de universitarios se alza con varios premios en certámenes de cómic españoles. Después de licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, publica sus primeras historias cortas en revistas como Dos Veces Breve. En 2012 se le concede la beca AlhóndigaKomic ( bilbao) gracias al proyecto Papel Estrujado.

Esta novela gráfica me ha sorprendido gratamente. Trazo duro y sencillo; dibujos realistas, directos, que captan perfectamente cada instante para presentarte, sin prácticamente esfuerzo, un hilo temporal con el que seguir la trama. Como si de una película se tratara.

Los personajes son tan reales que tú mismo podrías ser uno de ellos. Una trama de vidas que se cruzan formando un marco real y triste.

Para mi gusto la historia pierde un poco de fuelle hacia el final. Creo, desde mi humilde opinión, que debería haber trabajado un poco más cómo cerrar el circulo.

En todo caso, una novela gráfica estupenda. Muy recomendable. La podéis encontrar en la Biblioteca Municipal de Binéfar.

I'm a lonely boy | {Las Teclas de Negro}

Oh, I got a love that keeps me waiting
I'm a lonely boy
I'm a lonely boy
Oh, I got a love that keeps me waiting

Malditas esperas

El espejo. Rumbo a Obmur

Podría el inculto sorprenderse al saber que en Obmur no hay espejos. Incluso los escaparates de las tiendas son opacos para evitar el reflejo y las aguas del río son tintadas antes de entrar en la ciudad. En Obmur los espejos fueron prohibidos desde en inicio de los tiempos ya que, llamados los fundadores a crear la más hermosa de las ciudades, imaginaron a Obmur con altos rascacielos iluminados durante todo el día por los dos soles, fuentes de agua cristalina que manaba a través de canalizaciones por toda la ciudad, jardines laberínticos en los que perderse sería un placer y cada una de estas cosas y más que idearon, fueron plasmadas en los planos de la ciudad. Acordaron igualmente todos los sabios y arquitectos en que cada uno de los constructores pondría en su obra, ya fuera acera o palacio, lo más íntimo de su alma, construyendo así una ciudad interior, etérea, divina. Comenzó el pueblo a construir su ciudad y desde las más lejanas regiones del imperio llegaron colonos a vivir entre sus murallas, más los sabios no caían en su asombro, ya que, conforme se construía la ciudad, más horrorosa parecía esta. Al terminarla se alzó ante ellos Obmur, no la Obmur por ellos imaginada sino la Obmur inversa, la reflejada en su imaginación, ya que durante  su construcción cada uno puso en ella lo más profundo de su alma. Es por eso que en Obmur los espejos están prohibidos, ya que en su reflejo dan otro punto de vista, reflejan el alma.

From Hell { Desde el Infierno}

Desde el Infierno, From Hell, es un cómic editado entre 1993 y 1997. Alan Moore aporta los textos que completan el trabajo del dibujante Eddie Campbell. El cómic desarrolla la ya clásica historia del asesino Jack el Destripador. 

Tengo en mis manos la edición publicada por Planeta DeAgostini en 2001 (ISBN 84-395-9158-6), dentro de la colección Trazado, de la Biblioteca Pública de Binéfar. Previamente, en 1999, la misma editorial había ofrecido una edición en cinco tomos de la obra.

 

"Su título procede de las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, simultáneamente a los crímenes, y que pudo haber sido escrita por el propio asesino. La obra está minuciosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia." Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/From_Hell)

Debo decir la verdad: durante los dos primeros capítulos andaba algo perdido con la historia. A partir del tercero, todo comenzó a tomar forma. El cuarto me impacto, me sedujo. A partir de allí, sólo pensaba en devorar la historia. La figura de William Gull; médico, asistente de la Familia Real inglesa y masón, en el centro de la trama es arrolladora y fascinadora.

En los primeros capítulos, el trazo duro de la viñeta y la mal elegida tipografía, junto a un tamaño de letra muy pequeño, lograron que la lectura fuera algo difícil. Sir William debe tapar un desliz real que con los años se multiplica por cuatro al enterarse un grupo de prostitutas de lo ocurrido. Entonces Sir William logra entender el porqué de su existencia, su misión.

Conforme la historia avanza, el ritmo se hace trepidante. Los capítulos donde se producen los asesinatos son contundentes, sólidos, escalofriantes.

Uno de los que más me impacto fue en el que Sir. Williams explica a Netley, dando un recorrido por la ciudad, cómo los masones han inscrito su destino en la ciudad, en las piedras. También me han gustado y mucho, la metáfora del viaje a través del túnel de Sir Williams.

La documentación que siguieron ambos autores se evidencia en la parte final o epílogo del libro donde, casi página a página, dibujo a dibujo, explican las viñetas o textos desde el aspecto histórico. En algunas ocasiones y por el bien de la trama, se inventan nexos o amistades de las que dejan constancia en estas líneas finales.

"En 2001, la historia fue llevada al cine con el mismo título por los hermanos Hughes, en una adaptación escasamente fiel a la obra original, protagonizada por Johnny Depp, Heather Graham e Ian Holm". Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/From_Hell)

Ha tenido multitud de premios. Sin duda os la recomiendo.....desde el infierno.....

Milana Bonita | Guadalupe Plata

No sabía que la quería hasta que la amaba, hasta que vi que la enterraba. 

Guadalupe Plata son de Úbeda (Jaén) . Hacen; como me dijo Javi quien me los presentó una noche de borracheras por Binéfar, blues GRASIENTO. Este temazo que os dejo fue lo primero que encontré en youtube de ellos y, me engancharon.

La alusión a Los santos inocentes y ese toque a lo Tarantino del vídeo, junto con lo tóxico de la música crean una atmósfera hipnotizante, moustruosa, terriblemente bien resuelta para mi gusto.

Vamas allá...milana bonita, milana preciosa.....

Discothèque | Félix Romeo

Discothèque, del escritor aragonés Félix Romeo es la última novela que he leido. Me impactó desde la primera línea, desde el primer capítulo en el que el padre de Torosantos, un exboxeador que se dedica a follar en directo con Dalila Love por antros y pubs de Los Monegros, se apuesta y pierde la vida de su hijo en una partida de cartas la víspera de Reyes. La novela narra los hechos hasta el encuentro entre Torosantos y su padre al día siguiente. Es una "road-movie" o mejor aún, un "road-book".

La historia avanza a golpe de introducir personajes secundarios y tejer una red densa y sórdida de casualidades y des-encuentros.

 

Está estructurada en capítulos cortos, directos, contundentes. Frases lapidarias, escenas impactantes y en muchos casos desoladoras. En sí, es un catálogo de personajes con vidas estrafalarias, en muchos casos sin futuro y sin esperanza que viven su momento de gloria y desaparecen para luego reaparecer en otra escena como nexo con el personaje.

Mi capítulo preferido es en el que el monologista sin gracia cuenta su paso por la facultad de veterinaria.

Os animo  a leerla; un trocito de la cultura aragonesa. ahora estoy terminando "Amarillo" la novela en que Félix Romeo hace preguntas a su amigo Chusé Izuel del que intentaré conseguir sus cuentos "Todo sigue estando tranquilo". Antes leí "Dibujos animados", que os recomiendo.

El sueño

Es natural que el viajero se asuste e incluso no descanse en Obmur su primera noche. No es que en la ciudad no halla hospedias ni camas cómodas: es por el sueño. Desde la antigüedad se sabe que el que llega a Obmur sueña en su primera noche su destino. Por la mañana cada uno, conocedor ya de su futuro, descansa o teme el día que empieza. Por eso, cuando Etreum se despertó al alba, quedó sorprendido porque su sueño estaba vacío. Pregunto a los sabios y a los ancianos del lugar, pero no supieron descifrar un sueño vacío. Unos le dijeron que tenía su vida por llenar y que era signo de alegría, ya que podía forjarse su destino. Otros en cambio le dijeron que aquello no podía representar otra cosa que, en su vida, ya no quedaba nada por delante. Sin embargo Etreum, no satisfecho con las respuestas, buscó significado en la biblioteca y descubrió su verdad, al igual que todo aquel que vive en Obmur. El ya no vivía.

"El triunfo de la muerte" de Brueghel el Viejo

Cómic Alemán | Exposición

Dentro del Festival Imaginaria celebrado en Binéfar (Huesca) durante la semana del 3 al 9 de junio 2013, en la sala de exposiciones del Ayuntamiento se presentó la Exposición del nuevo Cómic alemán.

En esta exposición concebida por el Goethe-Institut y Matthias Schneider se presentaron dos generaciones de dibujantes alemanes de cómic: la vanguardia del cómic que promueve el desarrollo de una cultura alemana del cómic propia, pero también una generación más joven de dibujantes de cómic en cuyas publicaciones se refleja esta nueva tendencia.

Debido a las técnicas de elaboración que utilizan y a las formas de narrar y publicar tan diferentes que adoptan, es prácticamente imposible englobar los trabajos de los y las trece dibujantes que exponen aquí con un calificativo general que defina a la perfección y de manera uniforme las características estilísticas de todos ellos. Se trata de imágenes de relatos autobiográficos o surrealistas, históricos o fantásticos que desembocan en reportajes con forma de cómics y adaptaciones literarias que se ejecutan a través, por ejemplo, del ordenador o de la técnica del grattage (raspado), del lápiz, de la tinta china o del carboncillo.

No obstante, hay algo que sí tienen en común todos estos dibujantes: su interés por explorar las nuevas posibilidades del cómic como instrumento para liberarse de los preceptos formales que sufren estrechez de miras y, de este modo, abrirse con bríos renovados a las artes gráficas, la pintura y la ilustración. 

   

La Bella desconocida, La Ronda de Boltaña

Es esta una canción de la Ronda de Boltaña que me trae muy buenos recuerdos de otra época, de otra etapa de mi vida. La escuché muchas veces camino del rio Bellós a pescar o a recoger setas a Fanlo. Me gusta escucharla y cantarla; disfrutarla.

Disfruto con ella porque la historia no tiene desperdicio. Leer la letra; soñar sus metáforas. Me trae un olor tan fresco a albahaca y tierra mojada; un baile de verano en cualquier pueblo del pirineo aragonés: con su torre, su piedra, su higuera a la entrada, su encinar en la ladera....y sobre todo de calor de noche de julio; de porrón, de risa, de tronada, chupida y "corre corre que nos ponemos como cristos". En fin: La Bella desconocida.

Bailé con ella, no sé si en Puértolas,
en Sarvisé, tal vez, ¿o era en Guaso?
Sólo sé que no me acuerdo,
pero no puedo olvidarlo.
Recuerdo apenas la Luna pálida
tras una torre gris, gente bailando:
sólo lo que vi en sus ojos,
¿dónde más iba a mirar?
Sonar de gaitas y acordeón,
rumor de fiesta a nuestro alrededor:
el pasodoble hablaba de la albahaca,
pero ella olía aún mejor.
No sé por qué, cuando al fin marchó,
nadie dió un nombre ni lo preguntó.
¡Debía haber algún licor de olvido
en aquel porrón. Pasó la fiesta, cesó la música,
y sin decir adiós se fue el verano.
Yo también me fui sin verla,
al invierno desterrado.
En la ciudad soy igual que el náufrago
que en una isla está solo y penando:
¡Mal será que algún maciello
se me vaya a adelantar!
Me sé más mapas que "Robinsón":
La Fueva entera, Arcusa y Valle Vió.
Iré de fiesta en fiesta hasta encontrarla,
cuando me pongo ¡bueno soy yo!
Botellas con mensaje haré un montón,
pienso pedir mil veces y un millón
que le dediquen en Radio Sobrarbe
aquella canción.
Se van los años y yo buscándola,
aunque en la búsqueda algo he sacado:
sé charrar ya con soltura
chistavín y hasta fuevano.
Sé ir navata, chiretas sé guisar,
de Aínsa hablar fatal -o de Boltaña-
como si fuera un nativo
de uno u otro lugar.
Por cierto, ella no apareció;
debió estar cerca, pero se escapó.
Sobrarbe entero ha bailado en mi brazos,
y aún hubo alguna que repitió.
Soy sobrarbense ya, quieras que no:
si me la encuentro así de sopetón,
como un maciello beberé el olvido
de cualquier porrón.

Peter Pank (Cómic), de MAX. Ediciones la Cúpula

Peter Pank (Cómic), de MAX.

 

Peter Pank se editó en el mítico cómic El Vibora. Yo no compraba El vibora pero sí mi hermano Enrique y siempre había uno por encima del sofá o en el cajón de las revistas.Creo que aún guarda todos en algunas cajas de su trastero. ¡¡¡

En esos cómic que ojeaba sin entender gran cosa empecé a fijarme en un personaje: Peter Pank.

El país de Nunca Jámas ya no existe, ahora hablamos de Punkilandia, un lugar donde siniestros, rockers, pijos y otros seres campan a sus anchas.

Este cómic está dividido en tres historias: Peter Pank (1984), El Licantropunk (1987) y Pankdinista! (1990), todos ellos publicados por Ediciones La Cúpula

Max recrea a color las guerras entre bandas de los 70 y 80 en España con sus personajes y bandas: Peter Punk liderando a los Des-Ka-RRi-A-2, Tupe al mando de los rockers, Campanilla, un hada; los hippies, las linfómanas.....

La primera parte, Peter Pank, es la historia más fresca. El LicantroPunk y Pankdinista son algo más rebuscadas en cuanto a guión y se abordan de una forma más pesada.

En Peter Pank la historia comienza con el viaje de una adolescente y sus dos hermanos a Punkilandia. Los rockers entran en acción secuestrando a la princesa Jipi y atrapar a Peter Pank. La historia termina cuando todas las tribus, por unas u otras razones quieren y consiguen linchar a Peter. Un epílogo deja entrever que la historia continuará.....

Abundan en la trama elementos de violencia gratuita, sexo y drogas, todos ellos propios del cómic underground

En El LicantroPunk aparecen otras bandas callejeras propias de esos años: los skinsheads y los siniestros.

La historia empieza cuanndo "El Amo" de la imaginaria Isla Siniestra ordena resucitar a Peter Pank y graba en su cerebro la misión de eliminar al conde Drácula. A partir de entonces, y debido a una serie de descuidos de los personajes, se suceden una serie de peripecias que llevarán al protagonista a Londres, primero, y luego, acompañado de una pandilla de skins, a Escocia, donde aparecerán también licántropos, en una velada referencia a la película An American Werewolf in London.

En esta obra abundan las referencias a personajes clásicos del cómic:

• El despacho de "El Amo" de la Isla Siniestra está presidido por un cuadro de Doña Urraca.
• En otra viñeta aparece, sosteniendo una botella de whisky, el capitán Haddock, personaje de Las Aventuras de Tintín.
• La primera página de la segunda parte parodia la conocida página inicial de los álbumes de Asterix, con un mapa de Gran Bretaña y una lupa que destaca el castillo de Drácula, "un castillo poblado por irreductibles fantasmas [...] resiste, todavía y siempre al invasor".
• Son también abundantes las referencias a los personajes de cine de terror (vampiros, hombres-lobo).
• En el aterrizaje de Peter Pank en Londres cae sobre la estatua de Peter Pan en Kensington Gardens y la destruye, para recomponerla después a semejanza de sí mismo.

En este álbum hay menos imágenes de sexo explícito, así como de referencias a las drogas. 

El Licantropunk obtuvo el premio a la mejor obra de 1987 en el Salón del Cómic de Barcelona de 1988.

El tercer y último álbum de la serie, Pankdinista! muestra una orientación política más definida. El vago anarquismo que podía atisbarse en los álbumes anteriores se hace aquí un elemento esencial de la historia. Peter Pank, muerto y resucitado al final de la historia anterior, regresa a Punkilandia y se encuentra con que algunos individuos han creado un estado y un ejército, han puesto dinero en circulación y defienden la propiedad privada. Los mencionados individuos, cuyo origen no aclara el guion del cómic, son llamados en la obra "yuppies" o "pijos", y su símbolo recurrente es el conocido smiley de la sonrisa. El cambio en la isla ha provocado la aparición de nuevas tribus: los hippies rebeldes se han convertido en "jevis" (heavies) y ha llegado -tampoco se aclara de dónde- el solitario Freddy, paladín del hip-hop.

Peter se convierte en el cabecilla de todas las tribus rebeldes. Unas cajas con armas de fuego -de procedencia igualmente desconocida- llegan a la isla y son recogidas tanto por los "pijos" como por los rebeldes. La lucha subsiguiente es, por descontado, una auténtica masacre, pese a lo cual el cómic se cierra con una viñeta esperanzadora (y que, en teoría, permitiría continuar la serie, pese a que Max ha declarado en varias ocasiones que no es esa su intención).

El nombre del álbum hace referencia a la revolución sandinista de 1979 en Nicaragua, un importante referente en la contracultura mencionado, por ejemplo, en el disco Sandinista del grupo punk británico The Clash, o en la canción Nicaragua sandinista del grupo vasco Kortatu.

Una delicia leerlo. ¿Te lo dejo?

El Laberinto de Oladed

Conforme se asciende a la séptima de las nueve colinas que rodean a Obmur, el viajero se encuentra antes de alcanzar la cima con la entrada al laberinto. Su arquitecto fue Oladed, y de él tomó el nombre la construcción. Los viejos cuentan que los obreros que lo construyeron eran guiados a sus puestos de trabajo con los ojos vendados por el mismo Oladed y que eran sustituidos cada semana, para evitar que ninguno conociera la totalidad de la embrollada estructura. Sin embargo, uno de ellos llamado Oeset, que participó en los primeros turnos, se colaba en la obra por las noches y poco a poco, según se construía el laberinto, trazó un plano que le impidiera extraviarse en su interior. Cuando Oeset dio por terminada su obra, retó a los más intrépidos caballeros, a los más valientes marineros que alardeaban en los muelles de haber cruzado el mar de hielo, a los príncipes y a los guerreros de las más aguerridas naciones a que descifraran su jeroglífico, ya que guardaba, en su centro, talegas repletas de diamantes, odres rebosantes de oro líquido, infinidad de ágatas, ajorcas, collares, colgantes, coronas reales e incalculables objetos de valor. Tan solo Oeset aceptó su desafío confiando en que su mapa le proporcionaría todas aquellas opulencias. Todavía hay quien dice que al pasar por la puerta del laberinto, oye gritar a Oeset maldiciendo el nombre de Oladed, - por haber cambiado su plano por las noches, después de que él entrara en el laberinto -.

Juan Carlos García Cazcarra

Poema: Cuando estábamos juntos

Cuando estábamos juntos
Hace cien mil suspiros y dos tardes
las miradas nos rondaban la esperanza
el corazón latía como laten los corazones
los encuentros eran simples, armónicos:
encuentros; ¡ nada de metáforas ¡

Cuando nos separamos
Las calles y plazas tenían nombres
Las carreteras eran de dos sentidos
Los libros tenían su autor retratado en la contraportada
Y los poemas sonetos con su rima consonante

Cuando aún me mirabas
La aurora era dulce y cálida
La tristeza una lejanía olvidada
Los abrazos ladrillos abrigo de brazos amigos
Los días parpadeos en las noches larguísimas

Cuando me escuchabas retumbada
tu hombro en mi hombro
los versos premonitorios de adiós
El olvido era utópico escenario
Los silencios sólo silencios
Las noches augurio de carnívoro carnaval

Todo esto cuando estábamos juntos
Hace cien mil suspiros y dos tardes

Juan Carlos García Cazcarra

Zapico | Dublinés

Zapico | Dublinés

Estos Reyes Magos han considerado que he sido muy bueno y entre los regalos me han echo llegar un cómic ( Premio Nacional del cómic 2012) de la editorial Astiberri: Dublinés de Alfonso Zapico

El asturiano Alfonso Zapico, premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se sumergió durante 3 años en Dublinés, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX y por el que ha ganado el Premio Nacional del Cómic 2012, promovido por el Ministerio de Cultura.

No conozco la obra de James Joyce, pero está claro que desde que terminé la lectura de Dublinés, la siguiente compra será sin duda el Ulises.

Los derechos de Dublinés se han vendido hasta la fecha en Irlanda, Francia y Polonia.

El cómic es un trabajo calificable de expléndido. Un dibujo en blanco y negro, plagado de detalles en el que resaltan sus panorámicas de edificios y primeros planos de los personajes, que hace que devores los capítulos.

Dublinés presenta a un Joyce bastante real después de todo el trabajo de documental que ha llevado al autor de viaje por toda Europa (Dublín, Trieste, París y Zúrich), un Joyce que roza la locura y actúa de forma incomprensible en muchos momentos de su vida. Una vida plagada de altibajos; alegrías y penas y dedicación casi exclusiva a escribir y los bares.

Me han gustado muchos las viñetas con fondo blanco en que se ve el personaje andando junto con aquellas otras en que Joyce resalta frente a una multitud cotidiana en las calles de cualquier ciudad europea.

Queda reflejado el ambiente de preguerra y la Europa del siglo XX así como aspectos cotidianos de la vida del personaje y los momentos trascendentes de su vida: nacimiento de sus hijos, publicación de su obra, su enfermedad, etc.

Muy bien resuelto el final (la muerte de Joyce) con un guiño al alma libre que Zapico ha querido reflejar a lo largo de todo el cómic.

Los astrólogos.

Los astrólogos.

El solsticio de verano marcaba la fecha en que los astrólogos se reunían en el ágora de Obmur. Interpretaban las doce casas zodiacales, el enlace entre los cuerpos celestes: el Sol, la Luna, las estrellas, los planetas; en fin, la esfera celeste en sí misma. A partir de los augurios que se establecían en estas asambleas, los políticos dictaban las leyes que debían regir Obmur hasta el siguiente solsticio, de tal forma que los astros fueran soberanos sobre sus habitantes. Oemolot, era el astrólogo más docto y viejo de todos ellos y mientras el hablaba, los demás platicaban sobre su didáctica y sobre sus pronósticos. Ese año, sin embargo, Oemolot estuvo callado, cabizbajo, reflexionando sobre algún arcano pensamiento. Cuando los astrólogos terminaron de hablar, vaticinando riqueza y porvenir a Obmur, Oemolot tomó la palabra: << Mortal como soy, sé que nazco para un día, pero cuando sigo la apretada multitud de las estrellas en su curso circular, mis pies ya no tocan la tierra; asciendo hasta el mismo Zeus para regalarme con ambrosía, el alimento de los dioses. >>. Se levantó y marcho cavilando calle abajo. Los astrólogos quedaron mudos por un instante. Fue un minuto insonoro, aletargado, gris; tras el cual, los astrólogos, como lobos hambrientos de carne, se disputaron el atril de Oemolot.